Was sind häufige Fehler bei Bildern, die von Anfängern gemacht wurden?
Ein Freund von mir wies zum Beispiel darauf hin, dass der Horizont in einem meiner Bilder nicht gerade war, und jetzt sehe ich ihn überall! Welche anderen Fehler mache ich wahrscheinlich, ohne es zu merken? Ich interessiere mich sowohl für das künstlerische als auch für das technische.
Abgesehen von meiner anderen Antwort denke ich, dass fast alle "Anfängerfehler" auf eines der folgenden Dinge zurückzuführen sind:
* Klicken Sie übrigens auf diesen Link. Es ist zum Thema.
Der häufigste Fehler, den Anfänger machen, ist die Verwendung des Blitzes, unabhängig von der Entfernung des Motivs .
Dies geschieht mit großem Abstand über jeden anderen Fehler. Dies ist nicht nur deshalb schrecklich, weil Sie den Blitz unter den meisten Umständen nicht verwenden sollten, sondern weil die Kamera erwartet, dass der Blitz die Szene aufleuchtet, wenn der Blitz im erzwungenen oder automatischen Modus (nicht mit Langzeitsynchronisation oder Füllung) ausgelöst wird Belichtungsparameter (Blende, Verschlusszeit, ISO, je nach Modus) entsprechend. Dies führt in den meisten Fällen zu einem unterbelichteten Bild.
Dann gibt es Varianten davon, wie das Fotografieren mit dem Blitz durch ein Fenster oder bei Kunstwerken hinter Glas usw. Dies führt zu einem Foto einer Blitzreflexion und wenig anderem, es sei denn, es wird in einem schrägen Winkel von der reflektierenden Oberfläche aus fotografiert.
Ich werde mich kurz fassen: Meine Freunde, die Neulinge in der Fotografie sind, quälen mich normalerweise mit Fragen wie: "- soll ich diesen Modus jetzt verwenden?", "- was ist besser - Modus 'P' oder Modus 'S'?", "- Bin ich ein guter Fotograf, den ich die meiste Zeit im Modus 'M' benutze?"
Sie konzentrieren sich also auf die technische Seite, nicht auf die kreative. Und das ist der wichtigste Fehler, den sie machen.
Ich würde Quantität über Qualität hinzufügen (manchmal bin ich immer noch selbst schuldig). Nehmen Sie viele mittelmäßige Bilder auf, anstatt zu überlegen und sich darauf vorzubereiten , ein gutes zu machen. Bei Digitaldruck ist dies viel schlimmer geworden, da ein Klick nicht in echtes Geld umgewandelt werden kann. Theoretisch könnte LCD als Feedback verwendet werden, aber in Wirklichkeit scheint es einfacher zu sein, den Burst-Modus zu verwenden und darauf zu hoffen, dass Lady Luck, teures Equipment und die Postproduktion den Tag retten. Vorausplanung und Analyse der Ergebnisse (was hätte ich tun können, um dieses Foto zu verbessern?) Sollten dies abmildern.
Beachten Sie, dass es in Ordnung ist, ein Backup zu erstellen, zu experimentieren oder das Foto auf eine bessere Weise erneut aufzunehmen. click-and-hope geht nicht.
Auch ein- , wenn Sie bekommen könnten näher scheint sehr verbreitet zu sein. Es mag so aussehen, als wäre es dasselbe, aber es ist nicht so - die Perspektive wird Sie verraten. Wenn Sie in der Ferne bleiben, bleibt der Betrachter auch in der Ferne, und es tut selten gut, wenn Sie ihn auslassen.
Lassen Sie die Kamera über Blende / Verschlusszeit entscheiden. Selbst wenn die Belichtung korrekt ist, kann das Motiv aufgrund der Auswahl der Verschlusszeit der Kamera unscharf werden.
Stellen Sie das Motiv die ganze Zeit in die Mitte des Fotos. Wenn Sie videografische Arbeiten oder Dokumentar-, Lehr- usw. Fotografie ausführen, ist es möglicherweise besser, das Motiv in der Mitte zu haben, aber wenn Sie künstlerische Fotos machen, die Emotionen hervorrufen sollen, möchten Sie oft das Motiv nicht zentriert. Ebenso sollte das Motiv in einer künstlerischen Fotografie selten direkt in die Kamera schauen. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie versuchen, einen "Thousand Yard Stare" -Eindruck zu erzeugen . (Der Typ links unten auf dem ersten Bild ist ein gutes Beispiel. Wenn er der einzige auf dem Foto wäre, wäre es ein ziemlich tolles Bild. Wenn er jedoch zentriert wäre, wäre das Bild bestenfalls mittelmäßig. )
Sie wissen nicht, wie Sie visuelle Effekte erzielen sollen , z. B. Schärfentiefe, Führungslinien usw., oder versuchen einfach nicht, diese Effekte zu erzielen, weil Sie nicht wissen, wie Sie ein Foto gut aussehen lassen.
Belichtung und Beleuchtung , insbesondere bei Gegenlicht. Nicht darauf zu warten oder eine gute Beleuchtung zu schaffen, ist ein verwandtes Thema. Manchmal sehen Bilder viel besser aus, wenn Sie sie in kontrastreichem oder farbigem Licht aufnehmen (z. B. bei Sonnenuntergang).
Der größte Fehler, oder sollte ich sagen, der schwierigste Teil der Fotografie besteht darin, sich ein Bild davon zu machen, wie das resultierende Bild aussehen wird. Das mag trivial klingen, aber es gibt einen großen Unterschied darin, wie eine Szene von Ihnen als Fotograf wahrgenommen wird und wie sie im endgültigen Bild erscheint. Ihre Augen und Ihr Gehirn werden sich auf das Motiv konzentrieren, egal wie überladen die Szene ist, aber wenn Sie das endgültige Bild oft sehen, werden Sie alle ablenkenden Elemente bemerken, die Sie mental herausgefiltert haben.
Das mentale Bild ist eng mit der Komposition verbunden. Interessante Bilder erzählen dem Betrachter eine Geschichte, und Komposition ist die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Mein Rat lautet also: Denken Sie an die Nachricht, die Sie senden, und nicht so sehr an die Schärfe Ihres Objektivs.
Natürlich wird jeder beginnende Fotograf einige Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man den technischen Aspekt der Werkzeuge beherrscht, die ihm zur Verfügung stehen, aber das ist der einfache Teil. Alle Themen wie Blitztechniken, Blende und Verschluss, Sensorempfindlichkeit (ISO) usw. werden in anderen Artikeln ausführlich behandelt.
Komposition oder uninteressante "Bilder". Bei den meisten Fotos sehe ich, dass die Belichtung nicht zu weit entfernt ist, da sich moderne Kameras die meiste Zeit automatisch in einem akzeptablen Bereich darum kümmern.
Aber dem Fotografen bleiben jedes Mal zwei Dinge übrig, und diese beiden Dinge nerven mich am meisten.
Komposition - Köpfe in der Mitte des Rahmens mit viel Platz darüber, Landschaften mit 90% langweiligem blauen Himmel, Horizonte usw
Uninteressante "Bilder" - (dies gilt beispielsweise nicht für die Fotografie "Gefällt mir") Wenn Sie ein Bild von etwas Langweiligem wie einem Mülleimer in einem Bürogebäude aufnehmen und nichts Besonderes dagegen tun ... I Es ist mir egal, ob es mit einer dritten Linie in einer Reihe steht und richtig belichtet ist ... es ist langweilig.
EDIT: Vielleicht wird mein Teil "Uninteressante" Bilder "missverstanden. Betrachten Sie es als das Gegenteil meiner Antwort auf diese Frage . Ohne weiteres kreatives Handeln mangelt es manchen Themen auch bei guter technischer Ausführung an Interesse. Zum Beweis reiche ich demütig ... meinen Fuß ein. (Wenn Sie dieses Bild interessant finden und es zum Tiefstpreis von 200 US-Dollar kaufen möchten - ich halte mich für völlig falsch ... und für zweihundert Dollar reicher.)
Als Neuling in der DSLR-Fotografie war neben den anderen Antworten das Wichtigste, was ich gefunden habe
Ich erinnere mich an diesen klassischen Artikel von David Fair von der Band Half Japanese :
Ich habe mir das Gitarrespielen beigebracht. Es ist unglaublich einfach, wenn man die Wissenschaft davon versteht. Die dünnen Saiten spielen die hohen Töne und die fetten Saiten die tiefen Töne. Wenn Sie Ihren Finger auf die Saite legen, die sich am Ende der Stimmung befindet, ist der Klang leiser. Wenn Sie schnell spielen möchten, bewegen Sie Ihre Hand schnell und wenn Sie langsamer spielen möchten, bewegen Sie Ihre Hand langsamer. Das ist alles dazu. Sie können die Namen von Noten lernen und lernen, wie man Akkorde erzeugt, die andere Leute verwenden, aber das ist ziemlich einschränkend. Selbst wenn Sie ein paar Jahre gebraucht hätten und alle Akkorde gelernt hätten, hätten Sie immer noch eine begrenzte Anzahl von Optionen. Wenn Sie die Akkorde ignorieren, stehen Ihnen unendlich viele Optionen zur Verfügung, und Sie können das Gitarrenspiel an einem Tag meistern.
Lesen Sie mehr ... oder in (sehr unterhaltsamer) Youtube-Video-Form .
Der größte Fehler, den ich in letzter Zeit gesehen habe, ist, dass jemand eine billige, schnelle Primzahl (normalerweise eine 50-mm-1: 1,8) für seine schicke neue DSLR-Einstiegsklasse kauft und diese Primzahl dann nie bis auf etwas anderes als WIDE OPEN stoppt .
Das Aufnehmen mit f / 1.8 kann viel Spaß machen und sehr nützlich sein, aber es gibt so viele Fälle, in denen f / 1.8 einfach nicht die beste Blende für eine bestimmte Aufnahme ist. Selbst ein Stopp auf f / 2 oder f / 2.8 würde in vielen Fällen enorme Belohnungen bringen.
Neue Fotografen übersehen beim Komponieren von Porträtaufnahmen häufig den Effekt "Abgehackte Gliedmaßen". Wenn der Rand Ihres Fotos auf ein Gelenk fällt, z. B. auf einen Knöchel, ein Handgelenk, einen Ellbogen, eine Taille usw., scheint die Extremität "gehackt" worden zu sein. Versuchen Sie stattdessen, den Rand des Fotos in der Mitte zweier Gelenke zu enden (z. B. in der Mitte des Unterarms des Motivs).
Kaufen statt mieten.
In vielen Fotofachgeschäften werden Objektive und anderes Zubehör für einen Bruchteil des Kaufpreises ausgeliehen - und manchmal wird Ihnen der Mietpreis gutgeschrieben, wenn Sie sich für denselben Kauf entscheiden. Außerdem ist das Mieten für ein Wochenende oft dasselbe wie das Mieten für einen einzelnen Wochentag.
Ich denke, viele häufige Anfängerfehler führen zu offensichtlich schlechten Fotos - dies sind in der Regel "Belichtungsdreieck" -Probleme, bei denen das Foto zu hell, zu dunkel oder stark unscharf ist. Anfänger können diese Probleme in vielen Fällen ziemlich leicht selbst erkennen.
Es scheint, als würden Sie nach etwas subtileren Problemen suchen, und ich denke, viele davon sind Kompositionsprobleme. Ihr krummer Horizont ist einer von diesen, ebenso wie die "Regel der Drittel" -Probleme, die ziemlich schnell auftauchen, wenn Sie anfangen, nach ihnen zu suchen. Sie können wahrscheinlich auch die Aufmerksamkeit auf Vordergrund- / Hintergrundelemente mit Komposition richten, einschließlich der Verwendung von DOF zum Trennen von Vordergrund und Hintergrund und die Aufmerksamkeit auf streunende Hintergrundelemente.
Beleuchtungsprobleme sind auch ziemlich häufig - besonders bei Aufnahmen bei starkem Licht, wenn das Licht nicht aufgefüllt werden kann und so weiter.
Nachdem Sie einen Monat lang eine DSLR besessen und mit dem Fotografieren begonnen haben, entscheiden Sie sich, ein Unternehmen zu gründen. Es gibt so viele Gründe, dies zu vermeiden, bis Sie wissen, was Sie tun.
Komposition - versuchen, zu viel in das Bild zu bringen, anstatt es zu vereinfachen. Beschäftigte, ablenkende Hintergründe.
Fokus - Kameraverwacklung, Bewegungsunschärfe bei niedrigen Verschlusszeiten oder AF bei falscher Einstellung, ohne es zu merken
Belichtungsgeblasene Glanzlichter, dunkle Gesichter von Gegenlichtmotiven, fehlende Überprüfung des Histogramms und keine Ahnung, wie die Belichtungskorrektur angewendet werden soll
Ignoranz der Kamerafunktionen - herumspielen mit Steuerelementen, die nicht wissen, was sie tun, und die Kamera in einem nicht idealen Zustand lassen
Häufige Fehler:
Einige dieser Fehler sind darauf zurückzuführen, dass Sie nicht wissen, wie man eine Kamera richtig benutzt und nicht genügend Zubehör wie Blitzgeräte, Regenschirme, Reflektoren, eine Auswahl von Objektiven für verschiedene Anwendungen usw. vorhanden ist das "Auge", das mit ständiger Übung entwickelt wird.
Die häufigsten Fehler, die ich im Laufe der Zeit gemacht und später bemerkt habe, waren im Allgemeinen:
Ich kenne meine Kamera nicht gut genug - ich habe es in den ersten Tagen nur vermieden, mit meiner Kamera zu spielen, und habe sie nur zum Aufnehmen herausgenommen und mit den Standardeinstellungen drei Monate lang weiter fotografiert.
Überhaupt nicht nach der Drittelregel - ich hatte ernsthaft keine Ahnung, was es war, bis jemand es mir tatsächlich als vorübergehende Notiz erwähnte.
Ein weiterer Fehler, den ich gemacht habe, war, die Hintergründe nicht richtig zu verwenden. Sie können sich einfach nicht vorstellen, welchen Unterschied es macht, den richtigen Hintergrund auszuwählen. Mit dem rechten Hintergrund kann ein Bild erstellt oder unterbrochen werden.
Vor Jahren, als ich mit meiner Familie Schnappschüsse gemacht habe, habe ich zwei direkt hintereinander gemacht, einen mit Blitz und einen ohne, um den Unterschied zu demonstrieren.
Blitz:
Kein Blitz:
Gleicher Ort, gleiche Tageszeit, aber der Blitz verändert das gesamte Erscheinungsbild der Szene. Anfänger verwenden den Blitz sinnlos, ohne zu verstehen, welchen Einfluss er auf ihre Bilder hat.
(verwandter kurzer Tipp: Bedeckte Tage sind eigentlich das beste Licht für Fotos.)