Mit welchen Techniken hat Jennifer Tibbetts ihre Fotos zum „Pop“ gemacht?

Ich beschäftige mich gerade mit Fotografie (als Hobby), und sowohl ich als auch meine Frau mögen den Stil, den dieser Fotograf verwendet. Einige Beispiele finden Sie auf ihrer Website .

Ich kann es nicht anders beschreiben, als es ist fast ein bisschen neblig (besonders im 2.), und manchmal sieht es so aus, als wäre der Hintergrund verwaschen; trotzdem knallt die farbe wirklich.

Ich möchte den Effekt nicht neu erstellen. Ich möchte nur lernen, welche Techniken ausgeführt werden, damit ich etwas Ähnliches übernehmen kann, das aber für meinen Geschmack optimiert wurde.

Möglicherweise war eine Nachbearbeitung erforderlich, dies ist jedoch nicht erforderlich. Was ich sehe:

• Geringe Schärfentiefe : Bedeutet eine helle Blende (F / 2 oder heller). Dies ist ein Objektivtyp, den Sie kaufen, und das Foto muss auf diese Weise aufgenommen werden. Es entsteht eine Trennung zwischen Hintergrund und Vordergrund.
• Übersättigte Farben : Die meisten Kameras haben jetzt unterschiedliche Farbmodi und Bildparameter in der Kamera. Wenn Sie bei einigen Kameras Vivid wählen, erhalten Sie Farben wie diese oder noch schlimmer ! Dies können Sie problemlos in jedem Bildverarbeitungsprogramm tun. Suchen Sie nach einem Schieberegler namens "Vibrance" oder "Saturation". Achten Sie jedoch darauf, dass die Hauttöne nicht beeinträchtigt werden!
• Lichtmodifikatoren oder künstliches Licht. Auch dies muss zum Zeitpunkt der Aufnahme erfolgen. Sie können einen Reflektor oder einen externen Blitz verwenden, der auf dunklere Bereiche der Fotos gerichtet ist. Aus diesem Grund sehen Sie bei zwei von drei Beispielen keine starken Schatten.

Abgesehen von dem, was andere bereits geantwortet haben, ist mir auch aufgefallen, dass die Fotos nur sehr wenige Farben enthalten, die sich jedoch von Natur aus kontrastieren. Rot gegen grünen Hintergrund , Blau und Rot gegen gelbgrünen Hintergrund . Das Setup selbst trägt also zum Gesamtfarbkontrast des Bildes bei.

Es sieht auch so aus, als ob die Bilder (erstes und letztes) einen ziemlich hohen Anteil an schwarzen Ausschnitten haben. Mit anderen Worten, der Kontrast wurde durch Abdunkeln der Schatten erhöht, bis Teile des Bildes, die wahrscheinlich fast schwarz waren, zum Zeitpunkt der Verarbeitung sehr schwarz wurden. Dies kann mit dem Schwarzschneidewerkzeug in RAW-Prozessoren, einer Kurve oder Ebenen in Photoshop geschehen. Dadurch kann ein Bild "druckvoller" aussehen.

Schauen Sie sich das dritte Bild des Mädchens in der Brille an, das ihre Hände hochhält, und achten Sie besonders auf ihre Strumpfhosen. Sie erscheinen in reinem Schwarz (besonders das Bein an der Kamera rechts) und haben keine wirklichen Texturen oder Schatten.

Ich bin kein Experte für einige der bereits erwähnten Techniken (Querverarbeitung in Photoshop über gesättigte Farben usw.), aber das andere, was ich vorschlagen würde, ist das Maskieren des Motivs und des Hintergrunds, um auf jedes unterschiedliche Effekte anzuwenden.

Die Übersättigungs- und Kreuzverarbeitungstechniken (unabhängig von der Kombination) scheinen zwischen Hintergrund und Motiv unterschiedlich angewendet zu werden. Ich würde vermuten, dass das Hauptmotiv maskiert und dann die Technik angewendet wurde, um das Motiv hervorzuheben und den Hintergrund zu verkleinern.

Dieses Bild ist leicht überbelichtet und wird dann überarbeitet . Die Kreuzverarbeitung ist eine Technik, die aus den Filmtagen übernommen wurde, als ein Film mit einer Chemikalie verarbeitet wurde, die für eine andere Art von Film bestimmt war. In der Digitalfotografie kann ein ähnlicher Effekt in Photoshop erzielt werden, indem mit einzelnen Kanälen auf einer Kurvenebene gespielt wird. Es gibt sogar eine Cross-Processing-Aktion in Picnik , mit der Sie dasselbe erreichen können.