Ist es besser, wenn das Licht von links kommt?

In diesem Kommentar zu einer Frage zum Komponieren von Landschaftsfotografien, sagt Esa Paulasto

Über die Richtung des Lichts, wann immer Sie eine Wahl darin haben, ist das Licht von der linken Seite gekommen.

Das habe ich noch nie gehört. Worauf basiert dieser Vorschlag? Gilt es nur für die Landschaftsfotografie oder ist es auch für z. B. die Porträtfotografie gedacht?

Ist es irgendwie universell gemeint oder gibt es kulturelle Implikationen (zum Beispiel ist es mit von links nach rechts geschriebenen Sprachen verbunden)?

Und schließlich sollen, wie wir wissen, alle Regeln gebrochen werden. Was sind die Folgen eines Verstoßes gegen diese Regel?

Es gibt einen Wikipedia-Artikel über die Beleuchtung oben links , in dem die Papiere als Hauptreferenz genannt werden. Wo ist die Sonne? und Wird in Bildern angenommen, dass das Licht von links kommt? . Diese Papiere stützen die Schlussfolgerung, dass die Leute Beleuchtung von links bevorzugen, wenn sie eine konvex-konkave Mehrdeutigkeit auflösen , obwohl die Korrelation im zweiten Fall schwach ist (insbesondere im Vergleich zu einer starken Präferenz für Licht von oben).

Das Sun / Perona-Papier stellt fest, dass etwa 77% der Bilder aus einer großen Zufallsstichprobe mehrerer Museen nach links gerichtet sind, was zwar interessant, aber kein Werturteil ist , und ich halte es für sehr falsch, so etwas und mach es zur Regel. Esa gibt die Angelegenheit als Rezept an: "Wann immer Sie eine Wahl haben, ist das Licht von links gekommen", aber ich denke, es ist wahrscheinlicher, dass "Wenn es nicht wirklich wichtig ist, neigen Menschen, die Kunst schaffen, dazu Wählen Sie die Beleuchtung oben links. "

Aber vielleicht hatten die alten Meister etwas vor (und haben es nur in 23% der Fälle falsch verstanden). Ich habe keine umfassende Studie durchgeführt, aber ein kurzer Blick auf die Werke von Impressionisten wie Degas, Renoir oder Monet zeigt, dass sie diese Richtlinie mit Sicherheit nicht für heilig hielten. Obwohl es in der Tat wahr ist, dass ältere Gemälde in dieser Richtung tendieren, glaube ich nicht, dass dies mit einem anderen Sampleset mithalten würde.

Und das alles ist keine Fotografie. Edward Weston hat das Memo sicher nie bekommen und ist vielleicht am berühmtesten für ein Foto mit abstrakten, konvexen Formen.

Westons andere berühmte Arbeit scheint nicht in Richtung zu neigen , entweder links Beleuchtung. Aber das ist natürlich nur ein Fotograf. Um eine bessere Probe zu bekommen, habe ich die Online-Sammlung des Life Magazine The Best of Life durchgesehen . Dort scheint die Richtung gleichmäßig aufgeteilt zu sein zwischen a) überwiegend linkem Licht, b) überwiegend rechtem Licht, c) mehrdeutiger oder gemischter Beleuchtung und c) dramatischer Hintergrund- oder Frontbeleuchtung. Wenn überhaupt, gibt es eine leichte Präferenz für Licht von rechts nach links.

Ich habe auch Richard Avedon (der in seinen Portfolios etwas mehr Porträts von rechts als von links beleuchtet zu haben scheint), Diane Arbus (kein konsistentes Richtungsmuster), Henri Cartier-Bresson (viel interessantes Licht und Schatten, nein Zeichen der Einhaltung einer Regel), Elliot Erwitt (über gerade), Annie Leibovitz (wieder über gerade) und natürlich Ansel Adams (und immer noch kein Muster der linken Beleuchtung).

Das Online-Portfolio von Dave Hill ist etwas zeitgemäßer und scheint von rechts eher in Richtung Licht zu tendieren . Oder der Licht-Guru jedes begeisterten Fotografen, David Hobby (von Strobist) - dies ist eindeutig keine seiner Überlegungen.

Ich denke, wenn man das Licht nach links schiebt, um besser zu fotografieren, hätte einer dieser Leute es verstanden.

Daher habe ich ausgeführt, dass es keine allgemeine Regel gibt , obwohl Sie diesem Vorschlag in der Produktfotografie folgen möchten (und insbesondere, wenn Sie die Form einer abstrakten Form eher offensichtlich als mysteriös machen möchten ) .

Ich bin Künstler und Fotograf. Ich habe ein Wissen, das ich von meinen Lehrern an der Kunstschule erhalten habe und das Ihre Frage beantworten könnte: "Warum wird linksorientierte Beleuchtung bevorzugt?"

Die meisten Künstler in der Geschichte, einschließlich der akademischen Fotografen, Designer und Bildhauer, haben die Natur studiert, um Objekte und Licht zu verstehen. Die meisten von ihnen studierten Bleistiftzeichnung auf Papier zumindest mit Sicherheit in ihren frühen Jahren. Sie werden es wissen, wenn Sie eine Kugel oder einen Apfel zeichnen. Wenn Sie das Licht nicht von links verwenden, werden Sie Ihre Schattierung auf dem Weg zum Zeichnen der dunkleren Töne verwischen. Mit anderen Worten, bei jeder Schattierungsebene Ihres Objekts möchten Sie Ihre Zeichnung auf der linken Seite lassen. Dies ist offensichtlich für Rechtshänder. Es gibt keinen Grund zu streiten und zu sagen, Rechtshänder seien besser oder schlechter, "Studien zufolge sind 70 bis 90% der Weltbevölkerung Rechtshänder" (Wikipedia). Sie finden meine Antwort wahrscheinlich nicht richtig. Dies ist jedoch der Grund, warum 77% der Kunstwerke aus dem Louvre und Prado links beleuchtet waren.

Ich würde sagen, nur wenn es nicht darauf ankommt, woher das Licht kommt und ich die freie Wahl habe, bevorzuge ich auch die Beleuchtung auf der linken Seite.

Ich glaube nicht, dass es eine universelle kognitive Neigung zum Licht gibt, die von links kommt, wahrscheinlich von Westlern, die es gewohnt sind, von links nach rechts zu lesen, und daher Dinge vorziehen, die links ausgerichtet sind.

Sobald es eine kritische Masse an Kunstwerken mit dieser Konvention gibt, werden Menschen aus Kulturen von rechts nach links immer noch dazu neigen, dem Licht der linken Regel zu folgen.

Wenn Sie ein dreidimensionales Objekt mit beiden Augen sehen, ist es nicht schwer, die Form und Beschaffenheit dieses Objekts zu erkennen. Auf einem zweidimensionalen Foto oder in einem Gemälde ist dies nicht so offensichtlich. Unser Gehirn braucht mehr Daten, oder es beginnt, seine eigene Realität zu erfinden! Was ist oben, was ist unten, was ist nah und was ist fern. Von einem zweidimensionalen Foto kann man wirklich nichts wissen. Sie brauchen Hilfe - entweder von Ihrem Gehirn oder vom gesunden Menschenverstand.

Ein Beispiel. Hier ist ein Knopf oder ein glatter flacher Stein auf einem Tisch:

Sie sehen, dass sich oben links im Objekt eine Lichtquelle befindet. Und jeweils gibt es den Schatten auf der unteren rechten Seite in der Nähe der Tischoberfläche.

Was passiert, wenn wir dieses Bild um 180 Grad drehen ? Wird das Objekt im Bild nur von einer anderen Lichtquelle beleuchtet? Oder ändert sich das Objekt selbst?

Mal sehen, dasselbe Bild, aber gedreht:

Es scheint, dass sich ein Loch oder zumindest eine Delle in der Tischoberfläche befindet. Es tut mir leid, dass ich keine besseren Bilder produzieren konnte, ich bin wirklich keine Schublade.

Das habe ich in meiner längst vergangenen Jugend gelernt, als ich lernte, wie Künstler zu malen: Platzieren Sie Ihre Lichtquelle auf der linken Seite Ihres Objekts, um eine Illusion von Tiefe in Ihrem Bild zu erzeugen.

Wie benutzt man es in der Fotografie?

In einem typischen Foto muss Ihr Gehirn viel mehr Informationen verarbeiten, um eine dreidimensionale Imitation für das Auge Ihres Geistes zu erzeugen. Egal woher das Licht kommt; Wir wissen, dass Fußball ein rundes Objekt ist. Wenn jedoch die Informationen, die wir sehen, widersprüchlich sind; Ein unbekanntes rundes Objekt, das von rechts unten beleuchtet wird - unser Gehirn muss zuerst das Objekt erkennen, um es in Form zu bringen. Meistens funktioniert das gut und der Ball bleibt rund, aber es ist noch etwas mehr zu tun, bevor wir die richtige Form haben. Es braucht Arbeit.

Wenn Sie die Lichtquelle links oben platziert haben, kann Ihr Gehirn das Bild viel leichter verarbeiten. Der Ball springt praktisch ohne großen Kraftaufwand aus der Oberfläche.

Der eigentliche Vorteil ist das Fotografieren von seltsamen Objekten. Etwas, mit dem Ihr Gehirn noch nicht vertraut ist. Machen Sie ein Foto von einer komplexen Maschinerie. Die Verarbeitung der Ins und Outs ist für den Fotografen, der gerade die Sicht vor sich mit seinen beiden Augen gesehen hat, wieder nicht so schwer. Die Beleuchtung oben links hat den Vorteil, dass die Betrachter dieses Fotos keine Ahnung haben, was auf dem Foto zu sehen ist. Wenn Sie Ihre Lichter oben links platzieren, können sie leichter verstehen, was sie sehen.

Die meisten Menschen sind Rechtshänder, daher sind die meisten Künstler Rechtshänder. Wenn man Rechtshänder ist und die Lichtquelle rechts hat, muss man gegen den Schatten seines Armes und seiner Hand auf der Leinwand ankämpfen. Das Platzieren der Lichtquelle auf der linken Seite behebt dieses Problem. Wenn Sie die Lichtquelle oben links anstatt unten links platzieren, können Sie die Illusion von Tiefe leichter erzeugen, da die meisten Motive entweder von oben oder auf einer Ebene mit dem Auge des Künstlers (und damit des Betrachters) dargestellt werden. Es ist leicht zu sehen, wie diese Bequemlichkeit natürlich von der Malerei auf die Fotografie übertragen worden wäre.