Wie kann ich auf meinen Fotos gleichmäßige Hauttöne erzielen?
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Ich habe in letzter Zeit mehr Leute fotografiert und festgestellt, dass ihre Hauttöne je nach Beleuchtungssituation überall auf der Karte sind. Gibt es Best Practices oder Tipps, um eine konsistente und genaue Darstellung der Hauttöne sicherzustellen?
Ich bin mir nicht sicher, ob dies am besten "in der Kamera" oder in der Postproduktion angegangen werden kann. Ich habe bisher mit den HSL-Einstellungen in Lightroom gespielt, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Die Kurzfassung der Antwort auf Ihre Frage lautet, dass Sie dies sowohl "in der Kamera" als auch in der Postproduktion tun.
Eine längere Antwort bricht in ein paar Gedanken aus:
Auf der Kamera
Beleuchten Sie das Motiv richtig. Ich empfehle wirklich, ein Einfallslichtmessgerät (ein anständiges Handmessgerät) zu verwenden, um die richtige Belichtung für das Motiv zu berechnen, anstatt sich auf das reflektierende Lichtmessgerät in Ihrer Kamera zu verlassen. Auf diese Weise können Sie Licht und Dunkelheit korrekt halten, anstatt sich auf das Kamera-Messgerät zu verlassen, um den richtigen Mittelweg zu finden.
Holen Sie sich die richtige Farbtemperatur. Wenn Sie wissen, was es ist und Ihre Blitze eine genaue Temperatur haben, wählen Sie sie ein. Andernfalls verwenden Sie eine graue Karte, um sie zu erhalten.
Bilden. Es gibt einen Grund, warum Profis es benutzen, wenn sie unter dem Licht stehen, männlich oder weiblich. Make-up, insbesondere Foundation, hilft, die Hauttöne auszugleichen, und ermöglicht Konturen und Formen, bevor Sie sie beleuchten. Ein guter Maskenbildner wird die Nachbearbeitungsseite wirklich entlasten.
Angenehme Temperatur, bei der das Motiv genügend Zeit hat, um sich angemessen zu erwärmen oder abzukühlen.
Vermeiden Sie Kleidung oder Accessoires, die Druck ausüben und vor dem Schießen entfernt werden. Geben Sie andernfalls Zeit, damit die Druckmarkierungen verblassen.
Nach dem Fakt
Durch die Rauschunterdrückung, insbesondere die Luminanz, werden Details gemischt und fallen gelassen, wodurch auch Hauttöne geglättet werden. Gehen Sie vorsichtig vor und verwenden Sie Ebenen und Maskierungen, damit Sie nur das bewirken, was Sie bewirken möchten.
Das Klonen eines guten Tons von der Haut auf die anderen Teile ist eine ziemlich häufige Option. Mach es langsam und mit einer leichten Hand. Ebenen helfen hier, da Sie und die Deckkraft nach Bedarf angepasst werden.
Ausweichen und Brennen, langsam und mit einer leichten Hand, kann Dinge ausgleichen.
Mithilfe von Frequenztrennungstechniken können Sie die Hauttöne bearbeiten, ohne die Textur zu beeinträchtigen. Das verlinkte Video von Phlearn ist ein guter Ausgangspunkt, um diese Technik zu erlernen. Es ist ziemlich mächtig.
Portrait-Bearbeitungs-Plugins für Ihren Lieblingseditor. Ich benutze Photoshop und Lightroom, also gibt es eine Menge dafür. Wenn Sie etwas anderes als Adobe-Produkte verwenden, schauen Sie sich um, aber einige von ihnen bieten ein Plug-In, das auch über eigenständige Funktionen verfügt. Ein Wort der Vorsicht, ein wirklich sanfter Kontakt mit diesen ist erforderlich. Sie können bei ihren Änderungen einfach übertrieben sein, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Wenn ich sie verwendet habe, schalte ich so ziemlich alles außer den Skin-Bearbeitungsfunktionen aus.
Entsättige es. Nichts Falsches an einem Schwarz-Weiß-Porträt und Entsättigung, gepaart mit ein bisschen Ausweichen und Brennen, kann einen Schuss ganz schön umdrehen.
Ich bin mir sicher, dass es eine Menge mehr Menschen gibt, die das liefern können, aber das sind einige der Dinge, die ich getan oder in Betracht gezogen habe, wenn es um Porträt / Menschen geht.
Wenn Sie Frequenztrennung in Kombination mit einer Haut - Plugin verwenden (speziell Portraiture, aber Sie können wahrscheinlich andere zu Ihrem Willen auch verbiegen), können Sie ziemlich aggressiv mit den Einstellungen , wenn Sie das Plugin gegen die Niederfrequenz - Schicht verwenden nur und kehren die führt zu einer separaten, maskierbaren Schicht zwischen LF und HF. Der LF-Unschärferadius (und die Methode; Gaußsche und Oberflächenunschärfe trennen Daten unterschiedlich) bestimmen, wie viele Dinge wie Sommersprossen usw. Sie behalten. Es kann 30 Minuten Arbeit mit einer geeigneten Aktion / einem Makro zu 1 oder 2 komprimieren.
user38275
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Warnung: lange mäanderförmige, spekulative "Antwort" (und möglicherweise nicht einmal direkt in Lightroom übersetzt). Zusätzlich zu den bereits beschriebenen bewährten Methoden für Porträtfotos gibt es einen weiteren subtilen Aspekt, der sich auf Situationen "in freier Wildbahn" bezieht, in denen der gewünschte Weißabgleich für das gesamte Bild keine sehr ansprechenden Hauttöne erzeugt. Ich finde das sehr oft bei Außenaufnahmen in der Goldenen Stunde usw. und es scheint eine psychologische Sache zu sein, bei der wir erwarten, dass Hauttöne (vielleicht bei Menschen, die wir besonders gut kennen) auf Fotos "konsistent" sind und nicht durch Lichtquellen gefärbt werden auf eine Weise, die wir in anderen Objekten nicht ablehnen (abgesehen von künstlerischen Effekten).
Ich vermute, dass dieses Gefühl von "konsistenten Hauttönen" eines der Dinge ist, mit denen Kamerahersteller große Anstrengungen unternehmen, wenn es um die Verarbeitung in der Kamera geht. Tatsächlich war dies anfangs der einzige Aspekt von (Olympus-) Kamera-produzierten JPEGs, mit dem ich zufriedener war als mit dem, was ich mit darktable produzieren konnte . Dazwischen und der Tatsache, dass die unkomplizierte RAW-Entwicklung in der Lage war, genau Orangetöne zu erzeugen, die in den JPEGs der Kamera immer etwas zu rot gewesen waren, wurde klar, dass mit Farben, die nur aus dem " schöne "Farbtöne (die bei helleren oder dunkleren Hauttönen überraschend wenig variieren). Nach einigem Herumspielen mit den " Farbzonen""Modul in Darktable, ich habe schließlich etwas Ähnliches gefunden (mit dem Vorteil, dass ich es deaktivieren kann, wenn ich möchte), basierend auf den folgenden sehr kleinen Änderungen:
Erhöhen Sie leicht die Sättigung der "schönen" Farbtöne
Verringern Sie leicht die Sättigung der benachbarten "Aus" -Töne
Verschieben Sie die Farbtöne dieser "Off" -Töne leicht in Richtung "nice".
All dies ist auf eine Reihe von Mitteltönen beschränkt, bei denen es den größten Unterschied in der Wahrnehmung zu machen scheint, mit der minimalen Auswirkung auf das Bild als Ganzes.
Ich plappere über all das, weil Sie erwähnen, dass Sie mit HSL-Werten spielen, und dies ist im Grunde eine verfeinerte Methode, mit der die Gesamtfarben allgemeiner Bilder intakt bleiben können, ohne sich mit der Maskierung im Hochformat usw. herumschlagen zu müssen Der Effekt ist subtil, aber er kommt einer "Set-and-(meistens) -Vergessen" -Operation ohne unerwünschte Nebenwirkungen, die ich mir vorstellen konnte, so nahe. Wenn es Interesse gibt, werde ich den Darktable-Stil irgendwo posten. Es wäre interessant zu sehen, welche Variationen davon andere Leute als angenehm empfanden, wenn überhaupt ...
@NormanRamsey Dies ist, was ich derzeit als Ausgangspunkt im Modul "Farbzonen" verwende. Je nach Hautton und Beleuchtung ist möglicherweise eine gewisse Anpassung an den Geschmack erforderlich. Ich habe es auch noch nie auf einer 2.x-Version von Darktable getestet, aber ich glaube nicht, dass es Änderungen gegeben hat, die sich darauf auswirken würden ...
Junkyardsparkle
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Wow, funktioniert sehr gut. Der im obigen Kommentar angegebene "Startpunkt" funktioniert sehr gut dort, wo er benötigt wird. Und es ist subtil, nicht nur brutal. Es scheint auch nicht viele Bereiche zu betreffen, in denen dies nicht erwünscht ist (der auffälligste Effekt ist eine leichte Verringerung der Gesamtsättigung). Dieser Stil sollte IMHO mit darktable verteilt werden.
Warnung: lange mäanderförmige, spekulative "Antwort" (und möglicherweise nicht einmal direkt in Lightroom übersetzt). Zusätzlich zu den bereits beschriebenen bewährten Methoden für Porträtfotos gibt es einen weiteren subtilen Aspekt, der sich auf Situationen "in freier Wildbahn" bezieht, in denen der gewünschte Weißabgleich für das gesamte Bild keine sehr ansprechenden Hauttöne erzeugt. Ich finde das sehr oft bei Außenaufnahmen in der Goldenen Stunde usw. und es scheint eine psychologische Sache zu sein, bei der wir erwarten, dass Hauttöne (vielleicht bei Menschen, die wir besonders gut kennen) auf Fotos "konsistent" sind und nicht durch Lichtquellen gefärbt werden auf eine Weise, die wir in anderen Objekten nicht ablehnen (abgesehen von künstlerischen Effekten).
Ich vermute, dass dieses Gefühl von "konsistenten Hauttönen" eines der Dinge ist, mit denen Kamerahersteller große Anstrengungen unternehmen, wenn es um die Verarbeitung in der Kamera geht. Tatsächlich war dies anfangs der einzige Aspekt von (Olympus-) Kamera-produzierten JPEGs, mit dem ich zufriedener war als mit dem, was ich mit darktable produzieren konnte . Dazwischen und der Tatsache, dass die unkomplizierte RAW-Entwicklung in der Lage war, genau Orangetöne zu erzeugen, die in den JPEGs der Kamera immer etwas zu rot gewesen waren, wurde klar, dass mit Farben, die nur aus dem " schöne "Farbtöne (die bei helleren oder dunkleren Hauttönen überraschend wenig variieren). Nach einigem Herumspielen mit den " Farbzonen""Modul in Darktable, ich habe schließlich etwas Ähnliches gefunden (mit dem Vorteil, dass ich es deaktivieren kann, wenn ich möchte), basierend auf den folgenden sehr kleinen Änderungen:
All dies ist auf eine Reihe von Mitteltönen beschränkt, bei denen es den größten Unterschied in der Wahrnehmung zu machen scheint, mit der minimalen Auswirkung auf das Bild als Ganzes.
Ich plappere über all das, weil Sie erwähnen, dass Sie mit HSL-Werten spielen, und dies ist im Grunde eine verfeinerte Methode, mit der die Gesamtfarben allgemeiner Bilder intakt bleiben können, ohne sich mit der Maskierung im Hochformat usw. herumschlagen zu müssen Der Effekt ist subtil, aber er kommt einer "Set-and-(meistens) -Vergessen" -Operation ohne unerwünschte Nebenwirkungen, die ich mir vorstellen konnte, so nahe. Wenn es Interesse gibt, werde ich den Darktable-Stil irgendwo posten. Es wäre interessant zu sehen, welche Variationen davon andere Leute als angenehm empfanden, wenn überhaupt ...
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