Wenn ich mir die Schwarzweißfotos von professionellen Fotografen ansehe, bemerke ich, dass sie einen besonderen Look haben. Kein bestimmter Stil - offensichtlich hat jeder Fotograf seinen eigenen Stil -, sondern ein Aussehen, das sie von ähnlichen Farbfotos unterscheidet, ein besonderes Gefühl, das sie spezifisch als Schwarzweiß leuchten lässt und Farbe irrelevant macht.

Wenn ich meine eigenen Fotos in Lightroom in Schwarzweiß konvertiere, sehen sie nicht besonders aus. Sie sehen genauso aus wie alle anderen meiner Fotos, die einfach in Schwarzweiß umgewandelt wurden. Ich stelle mir vor, dass es dafür zwei Gründe gibt:

• Einige Szenen sind besser für Schwarzweiß. Talentierte und / oder erfahrene Fotografen wissen, welche Szenen in Schwarzweiß schön wären, und fotografieren speziell diese Szenen. Darüber hinaus wissen sie, wie sie die Szene selbst und die Beleuchtung an Schwarzweiß anpassen können (indem sie sich beispielsweise nicht auf den Farbkontrast selbst verlassen).

  In meinem Fall denke ich nicht viel darüber nach, für Schwarzweiß zu fotografieren. Es kommt nur bei der Nachbearbeitung vor, wenn ich denke, dass das Foto in Schwarzweiß großartig aussieht (und sehr oft nicht), oder wenn ich die Farben als schlecht empfinde und das Foto in Schwarzweiß umwandle ( was das Foto eigentlich nicht besser macht).

• Die Nachbearbeitung ist viel komplexer als das Klicken auf die Schwarzweiß-Schaltfläche in einer App. Dabei wird nicht nur die Schwarz-Weiß-Mischung angepasst (dh die Helligkeit bestimmter Farben erhöht oder verringert), sondern es werden auch viele andere Anpassungen vorgenommen.

  In meinem Fall mache ich eine Schwarzweißmischung, aber andere Anpassungen, die ich vornehme, ähneln denen, die ich für ein Farbfoto vornehmen würde: Tatsächlich kann ich sie sogar auf einem Farbfoto vornehmen und erst dann in Schwarzweiß umwandeln.

Was sollte ich also berücksichtigen, wenn ich anständige Schwarzweißfotos haben möchte? Gibt es spezielle Techniken, Tipps, Tricks oder Warnungen für jemanden, der normalerweise in Farbe fotografiert und mit der Schwarzweißfotografie beginnen möchte?

Lassen Sie mich einige Beispiele zeigen. Sind diese Szenen überhaupt nicht gut für Schwarzweißfotos? Oder können sie durch ordnungsgemäße Nachbearbeitung gerettet werden?

1.

Erstens ein schlecht gemachtes Foto aus Schottland mit zweifelhafter Komposition und sehr schlechten Farben, das ich in Lightroom nicht korrigieren konnte.

Das gleiche Bild in Schwarzweiß ist nicht viel besser. Der Unterschied zwischen den Bäumen und dem Gras auf dem Hügel ist kaum sichtbar. Häuser auf dem Hügel verblassen viel mehr mit dem Himmel als in der Originalversion.

2.

Hier ist ein Foto von einem niedlichen Haustier.

In Schwarzweiß ist die Lücke zwischen dem Ohr der Maus und dem Hintergrund kaum sichtbar. Es gibt absolut keinen Vorteil gegenüber dem Original.

3.

Zum Schluss noch ein Beispiel für ein viel kontrastreicheres Bild. Die Schwarz-Weiß-Version ist seltsam, da der Mangel an Farbe es schwierig macht zu verstehen, ob der Boden der eigentliche Sand oder etwas anderes ist. Ich finde den Himmel auch seltsam, und wenn ich den blauen Kanal in Lightroom dunkler oder heller mache, hat sich daran nichts geändert.

Worauf sollte ich mich beim Konvertieren von Fotos in Schwarzweiß konzentrieren?

• Komposition - Sie benötigen Linien, die die Augen des Betrachters durch das Bild führen.
• Licht und Schatten - Sie haben keine Farbe, sondern nur verschiedene Tonwerte, um einen Teil des Bildes von einem anderen Teil zu unterscheiden.
• Kontrast zwischen verschiedenen Objekten in der Szene - Dies entspricht in etwa dem vorherigen Punkt, muss jedoch wiederholt werden. Sie können den Kontrast (Differenz der Tonwerte) zwischen zwei verschiedenfarbigen Objekten mithilfe von Farbfiltern erhöhen oder verringern, entweder mit tatsächlichen Filtern vor dem Objektiv oder mit digitalen Filtern, wenn Sie bei der Rohkonvertierung mit Rohdaten eines bayer-maskierten (Farb-) Sensors arbeiten und Bearbeitungsprozess.

Ihre Frage scheint darauf hinzudeuten, dass Sie versuchen zu fragen: "Was fehlt mir in den Werken der großen Schwarzweiß-Meister?"

Folgendes scheint Ihnen völlig zu fehlen, wenn es darum geht, wie die Master Schwarzweißfotos aufnehmen: Sie verwenden Farbfilter , um die Tonwerte (wie hell oder dunkel ein Grauton ist) verschiedener Farben zu ändern, die bei der Konvertierung ansonsten den gleichen Grauton hätten zu monochrom.

Weitere Informationen finden Sie unter den im vorherigen Absatz eingebetteten Links sowie in dieser Antwort auf Gibt es Gründe, Farbfilter mit Digitalkameras zu verwenden?

Es gibt einige spezielle Digitalkameras, die nur monochromes Licht aufnehmen. Wenn die verwendete Kamera jedoch farbempfindlich ist, können viele dieser Filter mit Nachbearbeitungswerkzeugen wie Lightroom simuliert werden. Aufgrund der Einschränkungen des Dynamikbereichs einer Digitalkamera können bessere Ergebnisse erzielt werden, wenn normalerweise mit einem Filter vor dem Objektiv und dem Sensor aufgenommen wird, bevor das Licht vom Sensor aufgezeichnet wird. Das Ändern der Farbtemperatur in der Post wirkt sich auch auf die Tonbeziehung verschiedener farbiger Objekte in der Szene aus.

Darüber hinaus ist eine gute Komposition noch wichtiger, da Sie keine unterschiedlichen Farben haben, um das Auge von einem Ort zum anderen auf Ihrem Foto zu lenken. Sie haben nur verschiedene Grautöne.

Du machst die Dinge rückwärts. Die Zusammensetzung kommt aus schwarz und weiß. Aus diesem Grund ist ein großartiges Foto in Schwarzweiß oder Farbe großartig. Wenn ein Fotograf Farbe einbezieht, um die bereits gute Komposition zu verbessern, dann wenn er weiß, was er tut. Andernfalls verwenden sie Farbe, um ein Foto zu kompensieren, das wirklich nicht sehr gut ist.

Machen Sie Übungen, um Ihre Komposition zu verbessern. Dinge wie Brennpunkte, Schärfentiefe, Kontrast, führende Linien, Geometrien - all diese Dinge verbessern Ihr Schwarzweiß, was wiederum Ihre Farbe verbessert ... und in dieser Reihenfolge.

Erkenne, dass alles ans Licht kommt.

Das bringt uns zu dem Nachbearbeitungsschritt, den Sie vermissen: Ausweichen und Brennen. Und um es zu erweitern, füge ich jede Form der Anpassung von Kontrast- und Lichtwerten in lokalisierten Bereichen hinzu.

Ich würde Sie wirklich ermutigen, zuerst an Schwarz und Weiß zu denken. Wenn es gut in Schwarz und Weiß ist, dann ist es mindestens so gut in Farbe. Wenn Sie einen elektronischen Sucher haben oder Ihren Bildschirm sogar auf Schwarzweiß einstellen können, versuchen Sie es. Schauen Sie sich das Bild nach der Aufnahme an, bis es besser wird, damit Sie sofort sehen können, ob die Aufnahme funktioniert hat oder nicht. Wenn Sie roh fotografieren, können Sie beim Laden immer noch die gesamte Farbe haben, aber zumindest wissen Sie, dass Sie eine solide Komposition als Grundlage haben. Mit etwas Übung und Zeit werden Sie das ohne solche Hilfsmittel sehen können.

Nehmen Sie sich Zeit, um dieses Video anzusehen. Ich denke, es wird Ihnen sehr helfen: Bridging the Gap: Klassische Kunst für Fotografen

Hügel und Ziegen mit minimalen Mitteltönen

Nicht wirklich, wie viel mit diesem Bild gemacht werden kann, aber hier ist:

Mit dem Darktable Zone System-Tool werden Mitteltöne in Hanglage, Dächern und Bäumen dunkel voreingenommen. Mitteltöne für Ziegen voreingenommenes Licht. Erhöhter Schwarzpunkt, um dunkle Töne zu erhöhen und die Baumgrenze in den Hügel zu mischen. Beschnitten, um Wohnungen hervorzuheben und Bäume zu demphasisieren.

Die Maus ist weiß

Mitteltöne stark vorgespannt leichter. Ein dunklerer Hintergrund könnte ein interessanteres Bild ergeben haben.

Chiaroscuro

[ Viel mehr Schwarz, mehr Weiß, Mitteltöne dunkler voreingenommen.

Ich denke, dies ist ein Thema für ein Buch oder einen großen Artikel, aber lassen Sie mich zumindest Ihre Beispielbilder kommentieren.

Bild 1 Sie betrachten das Bild als "schlecht gemacht". Schlecht gemachte Bilder sind sicherlich nicht das beste Ausgangsmaterial für großartiges Schwarzweiß. Beginnen Sie mit etwas Interessanterem. Das heißt, die Schwarzweißkonvertierung könnte hier verwendet werden, um den Grüntönen mehr Trennung zu verleihen. Sie könnten den Himmel wahrscheinlich auch effektiver verbessern als in Farbe (einige drastischere Manipulationen sehen in Schwarzweiß nicht so schlecht aus wie in Farbe)

Bild 2 Das Bild ist bereits fast einfarbig. Durch Entsättigung gibt es nicht viel zu gewinnen. Nahezu jede Bildmanipulation hat fast den gleichen Effekt auf Schwarzweiß- und Farbversionen.

Bild 3 Ich denke, dies ist der beste Kandidat für Schwarzweiß-Experimente unter den dreien. Es gibt den blauen Himmel, mit dem Sie die Dunkelheit fast von Weiß nach Schwarz manipulieren können, indem Sie die Farbregler ziehen, und Sie können die visuelle Wirkung interaktiv beobachten. Das Abdunkeln oder Aufhellen eines großen Teils des Bildes hat dramatische Auswirkungen. Darüber hinaus ist der Himmel fast ein ideales Drittel, während das mittlere Drittel aus den Zäunen und das untere Drittel aus den Schatten besteht, sodass einige grundlegende Kompositionsprinzipien beeinflusst werden, die Sie hervorheben können. Dieses Bild ist auch sehr grafisch und Sie können den Kontrast und andere Parameter extrem ändern, um es stilisierter zu gestalten.

In Bezug auf die Nachbearbeitung und Lightroom hat der Kontrast einen großen Einfluss auf das Erscheinungsbild Ihrer Schwarzweißfotos. Sie können den Kontrastregler sowie die Schieberegler für Lichter, Schatten, Weiß und Schwarz verwenden, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Auch die Schwarz-Weiß-Mix-Regler sind extrem leistungsfähig. Dieses Video zeigt einige gute Beispiele dafür, was Sie mit Schwarz und Weiß in Lightroom tun können.

Es ist eine andere Denkweise. Es ist ein Ausdruck des Motivs durch den Fotografen.

Das Fotografieren in Schwarzweiß ist eine Übung, die sich hauptsächlich mit Komposition befasst . Sie suchen nach Beziehungen zwischen Bildelementen in Bezug auf Hell und Dunkel sowie nach ihren Wechselbeziehungen innerhalb des Rahmens. Schwarz und Weiß hat eine "Bedeutung".

Das Fotografieren in Farbe ist eine Übung, die hauptsächlich in Stimmung ist . Sie suchen nach Beziehungen zwischen Bildelementen in Bezug auf Farbton und das Gefühl, das mit den Gesamtfarben und ihren Akzenten erzeugt wird, um das dominierende zu ergänzen oder zu kontrastieren. Farbe hat ein "Gefühl".

Sie können die Farbe aus einer Aufnahme entfernen, sie fällt jedoch auseinander, wenn keine starke Komposition vorhanden ist, mit der der Betrachter erfasst und gehalten werden kann.

Sie können eine Schwarzweißaufnahme einfärben, um das Motiv zu verbessern, das aufgrund der Betonung fast immer eine Stimmung oder ein Gefühl vermittelt.