Ich bin ein Entwickler und wenn ich über die Schaffung von Kunstgegenständen nachdenke, bin ich ein wenig verloren. Meine Idee ist es, zuerst Konzeptzeichnungen zu erstellen, um meine Gedanken in reale Bilder zu verwandeln, und danach die Hintergründe, Sprites, Menüs usw. zu erstellen.
Es klingt einfach so geschrieben und ich erwarte viel innere Arbeit, aber gibt es einen formelleren Weg, dies zu tun? oder zumindest so etwas wie ein Standardverfahren?
Antworten:
Ich stimme DampeS8N zu. Ich beginne immer mit Ersatzgrafiken. Nur Quadrate und Kreise, bis das Spiel funktioniert. Dann werde ich einfach anfangen, diese Quadrate und Kreise mit tatsächlichen Bildern zu füllen und nur einzeln zu arbeiten. Normalerweise in der Reihenfolge der Wichtigkeit (was der Benutzer öfter sieht)
Der Kunstschaffungsprozess ist ziemlich persönlich und wird für jede Person ganz anders sein. Ich denke, Szenen zu skizzieren, Charaktere zuerst ist eine gute Idee (zumindest für mich), um eine gute Vorstellung von der Umgebung zu bekommen.
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David Hellman hat einige großartige Artikel über The Art of Braid geschrieben , das künstlerischste Spiel, das ich je gesehen habe. Während Kunst ein äußerst persönlicher, subjektiver Prozess ist, ist es auf jeden Fall interessant, die Prozesse anderer Menschen zu sehen. Die Artikel sprechen darüber, wie die Kunst als extrem abstrakt und launisch begann und mehr Form bekam, als sie mit der Spielmechanik in Einklang gebracht wurde.
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Es ist schwierig, ein künstlerisches Verfahren zu formalisieren!
Trotzdem könnte diese Mikrodokumentation von Discovery Channel über Prince of Persia: Der Sand der Zeit (das Spiel, nicht der Film!) Ihnen einige Hinweise geben. Es zeigt einen Standardprozess zur Erstellung von Kunstobjekten in einem großen Spielestudio.
Wie Sie anscheinend bemerkt haben, ist die Schlüsselidee die schrittweise Verfeinerung : Alles ist zunächst eine Skizze und wird mit der Zeit poliert. Dies geschieht normalerweise parallel zum Rest der Entwicklung.
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