Was macht ein Game Designer? Welche Fähigkeiten brauchen sie? [geschlossen]

Ich kenne jemanden, der darüber nachdenkt, in das Game-Design einzusteigen, und ich habe mich gefragt, was der Job- Game-Designer damit zu tun hat. Welche Tools müssen Sie lernen, wie man sie benutzt? Welche einzigartigen Fähigkeiten benötigen Sie? Was genau würdest du von Tag zu Tag tun? Ich kann das ein bisschen falsch formulieren, weil ich nicht sicher bin, ob das College-Programm ein Game Designer wird oder Game Design lernt . aber ich denke, die gleichen Fragen gelten so oder so.

Was beinhaltet der Job Game Designer?

Ich erkläre den Leuten das Design immer so:

Was ist der Unterschied zwischen Black Jack und Poker?

Beide beteiligten Spieler und dasselbe Kartenspiel, sind jedoch völlig unterschiedliche Spiele, da die Regeln, nach denen die Spiele gespielt werden, unterschiedlich sind. Im Wesentlichen schreibt ein Designer eine Reihe von Regeln, wie ein Spiel gespielt wird.

Heutzutage, da Spiele immer komplizierter werden, enthält der Job oft erzählerische Elemente in den Bereichen Geschichte / Setting / Charaktere. Obwohl viele Teile davon Menschen gewidmet sind, die schreiben und nicht designen.

Design ist ein ziemlich weit gefasster Begriff in der Branche und deckt alles ab, vom High-Level-Systemdesign (Regeln) über narratives Design (Story / Charakter) bis zum Level-Design (Platzierung von Assets und Scripting).

Welche Tools müssen Sie lernen, wie man sie benutzt?

Es ist schwierig, direkt als Designer einen Job zu bekommen. Viele von uns kamen entweder aus dem Programmier- oder Kunstbereich oder in meinem Fall aus beiden Bereichen. In kleineren Teams ist zu erwarten, dass Sie auch etwas anderes als das Vollzeitdesign tun können. Die Werkzeuge ändern sich je nach Art des Entwurfs.

Systemdesigner / Creative Director - Die meiste Zeit in Excel, Word und Powerpoint.

Narrative Designer - Word, vielleicht Final Draft. Diese Leute sind hauptsächlich Schriftsteller.

Level-Designer - Excel, benutzerdefinierte Level-Design-Software oder gängige Tools von Drittanbietern (UnrealEd usw.) In der Regel sollte das Navigieren in den beliebten 3D-Kunst-Paketen (Max / Maya) komfortabel sein.

Welche einzigartigen Fähigkeiten benötigen Sie?

Kommunikation, sowohl schriftlich als auch mündlich, ist wahrscheinlich Ihre am häufigsten verwendete Fähigkeit, wenn Sie die höheren Ebenen des Designs erreicht haben. Ein Design zu entwickeln ist ein ziemlich kleiner Teil der Arbeit. Sie verbringen die meiste Zeit damit, dem Rest des Teams mitzuteilen, wie dieses Design erstellt werden soll.

Kritisches Denken, Fähigkeit, ein Problem in eine Reihe kleiner, diskreter Schritte aufzuteilen. Es reicht nicht aus, ein paar Spiele zu spielen. Sie müssen in der Lage sein, klar zu verstehen, wie die Teile dieser Spiele zusammenarbeiten. Wann / warum kombinieren und arbeiten sie und warum können sie in Kombination versagen.

Leveldesigner profitieren von einem künstlerischen Hintergrund. Verständnis für Komposition und Architektur helfen.

Ein grundlegendes Verständnis der Psychologie ist auch für Designer hilfreich. Je besser Sie wissen, wie und warum Menschen auf Impulse reagieren, desto besser können Sie ihre Reaktion auf zukünftige Designs vorhersagen.

Kaum jemand Ein paar Auserwählte (siehe Kommentare) machen das Game-Design ganztägig: Aber typischer ist das Game-Design nur ein Teil eines Jobs. Einige Designer sind auch Produzenten : Sie verwalten Personal, Zeitpläne, Budgets und Verträge der Spiele, die sie entwerfen. Andere kombinieren Spieldesign mit Entwicklung (Programmierung, Kunst, Audio usw.).

Wenn Sie als Karrierechef Game Design machen möchten, sollten Sie Experte für eine verwandte Fähigkeit werden und einen Weg finden, um ins Design einzusteigen. Es gibt verschiedene Karrieremöglichkeiten: Sie können beispielsweise einem großen Unternehmen beitreten, Ihre Designtalente unter Beweis stellen und zum Design aufsteigen. Oder Sie treten einer kleinen Firma bei (oder gründen eine eigene), in der jeder notgedrungen ein bisschen von allem tun muss.

Die Schlüsselkompetenzen, die ich als Spieledesigner sehe, sind:

• Ein breites Wissen über Spiele vieler verschiedener Arten, so dass Sie viel Hintergrundwissen haben, um Lösungen für Probleme zu finden ("Unser Spiel ist aus dem Gleichgewicht geraten, weil es zu leicht ist, Gesundheit anzusammeln, aber ich erinnere mich, wie sie dieses Problem gelöst haben in Foobar RPG VII haben sie dir die Möglichkeit gegeben, Gesundheit gegen Erfahrung auszutauschen, was zu einem interessanten Kompromiss geführt hat ... ")
• Die analytischen Fähigkeiten, um feststellen zu können, warum Spiele besondere Qualitäten haben. ("Obwohl sie ein sehr ähnliches Gameplay haben, schafft Ico ein viel effektiveres Gefühl von Gefahr als Prince of Persia, weil ..." [Nun, ich werde es Ihnen nicht verderben: Nehmen wir an, es ist eine Übung für den Leser!] )
• Die Kommunikationsfähigkeiten, um Künstlern, Programmierern, Level-Designern und anderen Entwicklern zu erklären, wie Sie die gewünschten Effekte erzielen können. Große Projekte brauchen große Spiele-Designdokumente, und Sie werden gute schreiben wollen. ("Wir müssen den Spieler ausreichend vor dem Angriff warnen, damit er sich schützen kann. Daher muss die Angriffssequenz des Bosses mindestens 1 Sekunde vor dem Verursachen des Schadens eine eindeutige Bewegung haben. Außerdem müssen wir Vorkehrungen treffen den Kamerawinkel so, dass dieses Signal sichtbar ist. ")
• Die Disziplin, zu erkennen, dass Sie nicht die einzige Person sind, auf die das Spiel abzielt (oder die sogar unbedingt Teil der Zielgruppe ist), und dass Ihre eigenen Intuitionen darüber, was Spaß macht, keine unfehlbare Anleitung sind. Sie müssen in der Lage sein, Daten von echten Spielern auf dem Markt zu sehen, den Sie erreichen möchten. ("Im Büro haben wir alle den Hypertod-Modus geliebt, aber als wir ihn ausprobierten, stellten wir fest, dass 72% der Anfänger das Spiel aus Abscheu abstellten, als sie nach 30 Sekunden getötet und ihre gesamte Ausrüstung gestohlen wurden. ")
• Ein Bewusstsein für Ihre eigenen Grenzen als Designer. Vielleicht wissen Sie alles über die Typen von Ausgleichseinheiten für ein rundenbasiertes Strategiespiel, aber Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen, wenn es um ein Rennspiel geht. Lieber demütig sein als schlecht spielen!

Es gibt in der Tat Spieledesigner, und es scheint ein ziemlich interessanter Job zu sein. Normalerweise fühlen sich Leute von diesem Job angezogen, weil sie die kreativen und Führungsaspekte der Spieleentwicklung wollen, aber nicht bereit sind für die jahrelange harte Arbeit und Vorbereitung, die für Spieleprogrammierung oder 3D-Kunst erforderlich ist. Es besteht die Erwartung, dass es Programmierer und Künstler gibt, die nur darauf warten, dass ihnen jemand eine großartige Idee gibt und ihnen sagt, was sie tun sollen. Das war nicht meine Erfahrung.

Leider lehren viele College-Game-Design-Programme genau diese Illusion. Die Schüler zahlen viel Geld für ein Programm, das Fähigkeiten vermittelt, die nicht unbedingt gefragt sind.

Game-Programmierer sind in der Regel auch Game-Designer. Programmierer mit den Fähigkeiten, an Spielen zu arbeiten, konnten in traditionelleren Sektoren oft mit weniger Aufwand einiges mehr erreichen. Für die Programmierung von Spielen sind wesentlich mehr Kenntnisse in Mathematik und Physik erforderlich als beispielsweise für die herkömmliche Geschäfts- und Datenbankprogrammierung.

Spielprogrammierer begannen normalerweise als Designer, die eine wichtige Wahrheit erfuhren:

Sie können auf zwei Arten zum Spieledesigner werden : Schreiben Sie den Code oder schreiben Sie den Scheck. Wenn Sie jemanden für die Implementierung des von Ihnen entworfenen Spiels bezahlen können, sind Sie ein Designer. Wenn Sie nicht bezahlen können, müssen Sie wahrscheinlich etwas Programmieren lernen.

Um fair zu sein, 3D-Kunst (insbesondere die herausfordernderen Aspekte: Rigging, Textur-Mapping, Animation und Beleuchtung) ist eine weitere großartige Möglichkeit, sich auf das Design hinzuarbeiten, aber der Wettbewerb ist viel härter als in der Programmierarena.

Der sicherste Weg, in der Spielebranche zu arbeiten, ist ein solider Abschluss in Informatik. Nehmen Sie alle Mathematik und Physik, die er kann, sowie die theoretischen Klassen wie Datenstrukturen und Algorithmen.

Dieser Hardcore-CS-Hintergrund kann einen erheblichen Wettbewerbsvorteil bieten. Wenn die Person entscheidet, dass die Spielebranche kein perfektes Geschäft ist (meine Schüler treffen manchmal ein Mädchen und alles ändert sich), haben sie ein Backup, das bei 60.000 pro Jahr beginnt und sechs Stellen für jeden Bewerber hat (mindestens) in meinem Zustand) und sie werden immer noch die Fähigkeiten haben, das Spiel zu schreiben, das sie wirklich zu ihren eigenen Bedingungen schreiben wollen.

Eines der besten Dinge, die ich gelesen habe, um die Entwicklung des Entwicklers von Videospielen zu beschreiben - im Gegensatz zu Programmierern, Künstlern, Komponisten usw., die alle auch Spiele entwerfen - und was sie tun, ist Jim Mummerys Tightening up the Graphics auf Stufe drei (und Teil 2 , nicht so gut).

Es ist erwähnenswert, dass Designer eine Overhead-Position ist. Das heißt, es ist nicht unbedingt erforderlich, eine Person zu haben, die sich für das Entwerfen eines Spiels engagiert.

Leute, die Spiele machen, Programmierer und Künstler, sie haben eine Vorstellung vom Design des Spiels, das Team entwirft das Spiel, das sie machen wollen.

Nur wenn das Projekt groß genug ist, dass Design zur Last wird, wird ein Designer (normalerweise) wirklich gebraucht.

Abgesehen davon ist der Designer derjenige, der das Design des Spiels steuert und nicht kontrolliert. Welche Ideen funktionieren, wie lassen sich bestimmte Funktionen implementieren? Sie arbeiten mit den Programmierern und Künstlern zusammen, um herauszufinden, was funktioniert, was getan werden kann, was machbar ist, und setzen dann alles zusammen, damit sich jeder darauf einlassen und es erledigen kann.

Programmierer und Künstler sind Maschinen, die sich ihrer Fähigkeit widmen, das zu erschaffen, was sie als Input erhalten. Die ultimative Idee kommt vom Designer. Er hat die Vision. Er ist der Mastermind, aber kein Gehirn kann ohne Körper funktionieren, also braucht man ein Team.

Der Job "Game Designer" hat kein echtes Profil, jedes Projekt / Unternehmen definiert, welche Aufgaben diese Person hat. Ein Spieledesigner kann ein Schriftsteller bis hin zu einem Visionär wie Will Wright oder Steve Jobs sein.

Das Schöne am "Game Designer" ist, dass dieser Job momentan nicht existiert. Denn selbst wenn Sie mir sagen können, was ein Spieledesigner als Fähigkeiten haben muss, sagen Sie mir, wie ich einer Person beibringen kann, kreativ zu sein.

Ich habe einmal ein Zitat gelesen, das besagt: "Ein (Spiel-) Designer zu werden ist unmöglich, entweder du bist einer oder du bist keiner."

Das hört sich vielleicht sehr endgültig an, aber der Kern dieses Zitats ist meiner Meinung nach richtig. Es gibt eine Komponente, eine Kombination aus sozialem und wissenschaftlichem Bereich, die Sie benötigen, um ein echter "Designer" zu sein.

Nehmen wir an, ein Designer muss über die Fähigkeiten verfügen, die er zum Entwerfen von dem benötigt, was er entwerfen möchte. Weil es einen großen Unterschied zwischen dem Entwerfen eines kleinen Levels oder eines Spiels und dem Entwerfen eines echten Spiels gibt.