Was sind die Vorteile von Gestenzeichnungen?

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Soweit ich weiß, haben die meisten Kunstschulen Übungen oder sogar ganze Klassen, die sich auf das Zeichnen von Gesten konzentrieren. Aber eigentlich frage ich mich, warum ich mich damit beschäftige.

Wahrscheinlich hat es einige Vorzüge, aber die meisten Gründe, die Blogs und verschiedene Lehrer dafür liefern, sind ziemlich dumm. Alles Gerede über "das Erfassen des Wesens der Pose" oder "das Erfassen des wichtigsten Teils der Zeichnung" scheint wie eine Art Kung-Fu-Mystik oder Zeichnungsreligion.

Der Beantwortung meiner Frage entsprach am ehesten ein Video, das ich auf gefunden habe

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

von Matt Kohr, und ich würde es in drei Punkten zusammenfassen:

  • Sie werden gut aufgewärmt
  • Sie konzentrieren sich auf das Zeichnen
  • du machst auf diese Weise eine Menge Zeichnungen (so genannte Bleistiftkilometerzahl)

Aber ehrlich gesagt habe ich nicht wirklich die Zeit für solch ein explizites "Aufwärmen" und ich würde es vorziehen, mich während der eigentlichen Arbeit aufzuwärmen - Zeichnungsstudien, Studium der Anatomie, Textur, richtigen Schattierung und so weiter. Das Zeichnen macht Lust auf das Zeichnen und steigert auch Ihre Bleistift-Laufleistung. Matt schlägt vor, immer Gestenzeichnungen zu machen, auch wenn es die einzige Zeichnung ist, die Sie an diesem Tag machen, aber das würde mich wahrscheinlich dazu bringen, NUR Gestenzeichnungen zu machen!

Was genau ist so cool an Gestenzeichnungen? Was haben sie, was andere Übungen nicht haben? Sie sind schnell und schlampig, und für mich scheinen sie nicht viel auf den Tisch zu bringen, wenn es um die Verbesserung der Fähigkeiten geht. Vermisse ich hier etwas?

KL
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Ich sehe es als eine Übung, das instinktive Zeichnen zu verbessern , im Gegensatz zum absichtlichen, mühsamen Zeichnen - nicht, dass das eine besser ist als das andere, beide sind wichtig, aber es ist einfacher, absichtlich absichtlich zu sein als absichtlich nicht absichtlich zu sein. Nur ein Gedanke
user56reinstatemonica8
Fragen Sie nach einer wissenschaftlichen, objektiven Begründung für eine künstlerische Praxis? :)
Kaz
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So verrückt es auch klingen mag - ja :) Alles in allem glaube ich, dass das Programmieren auch Kunst ist, und es gibt viel objektives (Wortspiel nicht beabsichtigtes) Zeug darüber zu erzählen :)
KL

Antworten:

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Es ist absolut nichts cooles an ihnen. Sie sind aber auch keine Mystik.

Beim Zeichnen eines Lebens geht es darum, mit einem Gerüst zu beginnen und es immer detaillierter zu gestalten - mit viel Zeit und Mühe - bis Sie sich dazu entschließen, aufzugeben.

Wenn Ihr Gerüst nicht korrekt ist, hat dies langfristige Auswirkungen auf das Endprodukt.

Das Zeichnen von Gesten ist eine Möglichkeit, das Training auf diesen entscheidenden ersten Schritt zu konzentrieren. Das Winken mit der Hand ist eine Möglichkeit, die nicht analytisch denkenden Schüler abzulenken.

Horatio
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Ich bin nicht einverstanden mit Ihrer Aussage, dass "nichts Cooles an ihnen ist". Schauen Sie sich den Künstler Ryan Woodward an und sagen Sie mir, dass das nicht cool ist.
TCDesigner
Ja ... nicht cool ... es sei denn, Sie sind Picasso oder ein cooler erfinderischer Typ: google.com/search?q=picasso+light+draw
Rafael
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Der Prozess und die Ziele jedes Künstlers sind so individuell, dass es schwer zu sagen ist, ob das Zeichnen von Gesten für Sie von großem Wert ist. Aber meiner persönlichen Erfahrung nach war es ein sehr nützliches Werkzeug.

Meine Einführung in das Zeichnen von Gesten in der Schule war Teil eines Programms zur Entwicklung von Koordination und Geschwindigkeit. Ich fand meine Lehrer verrückt, aber es hat funktioniert. Wir haben unzählige Stunden mit Gesten verbracht, die in Verbindung mit blindem Konturzeichnen geübt wurden - unglaublich langsame, methodische Arbeit. Wenn Sie darüber nachdenken, befinden sich die Körpermechanik und der mentale Zustand, die mit Gesten und blinden Konturen verbunden sind, an zwei äußersten Enden eines Spektrums. An einem Ende bewegen Sie sich praktisch wie das Modell und am anderen Ende ist Ihre Hand nur eine Erweiterung Ihres Auges.

Zwischen diesen beiden Extremen finden Sie den Bereich der normalen alltäglichen Zeichen- und Illustrationsarbeit, den die meisten von uns professionell praktizieren. Ich finde nicht, dass die tägliche Arbeit die Grenzen meiner Fähigkeiten auf die Probe stellt - ich finde, dass die eigentliche Herausforderung und der Fortschritt darin besteht, weiterhin Gesten und blinde Konturen zu üben. Und es zeigt sich in meiner Arbeit, wenn ich in meiner Praxis nachlasse;) Ich hoffe, das hilft.

Noah C
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Oft ist man so in das Zeichnen verstrickt, dass man durch den Fokus den Ausdruck verliert. Was ich als Hauptvorteil des Zeichnens mit Gesten sehe, ist die Übung, sich von Beschränkungen zu befreien und zu lernen, beim Zeichnen weniger fokussiert und kritisch zu sein.

Insbesondere bei der digitalen Erstellung scheint es, dass das Werkzeug selbst das Zeichnen oft in einen sehr definierten, fokussierten Bereich zwingen kann, anstatt an das "Ganze" zu denken. Mit einer Geste ziehst du dich zurück und siehst das "Ganze" viel mehr als die winzigen Details. Auf diese Weise wird das Auge und die Hand geschult, die Dinge anders zu sehen. Und in dieser Hinsicht ist es sehr wertvoll.

Ich gehe nicht auf die vielleicht metaphysischen Aspekte ein, die manche zu erklären versuchen. Ich denke, es geht viel mehr darum, die Vision zu verwischen und die Form zu sehen, als um Details. So oft bin ich mit Details beschäftigt, wenn das Formular von Anfang an nicht korrekt ist. Gestenzeichnungen sind Übungen zur Formularerstellung und daher für das Üben von entscheidender Bedeutung.

Scott
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5

Ich habe die Animation abgeschlossen und ich muss sagen, das Zeichnen mit Gesten hat unsere Fähigkeiten dramatisch verbessert. Ich mache jetzt jeden Tag Gesten. Überspringen Sie nicht das Aufwärmen von Gesten. Ich war steif und hatte Probleme, das zu zeichnen, was ich wollte, bis ich anfing, Gesten zu machen. Wenn ich aufhöre, steife ich wieder auf.

Wir haben uns mehr auf Gesten als auf andere Arten des Zeichnens konzentriert, als ich am Animations-College war. Wir konnten wirklich großartig zeichnen.

Gesten sind unglaublich wichtig.

Schauen Sie sich diesen fantastischen Künstler an, der Gesten nach besten Kräften einsetzt. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - als ich seine Kunst ansah, wurde mir klar, was meiner Kunst fehlte.

Mit Gesten wird Ihre Kunst lebendig und dynamischer. Mit Gesten lernst du, die Handlung zu zeichnen, mit Gefühlen / Emotionen zu zeichnen und eine Geschichte zu vermitteln, bevor du überhaupt Details ansetzt. Warum diesen entscheidenden Schritt überspringen? Deine Kunst wird steif und leblos sein. Alle großen Künstler sollten es tun.

Quelle: 3 Jahre intensive, 15 Stunden am Tag (Montag-Sonntag, keine Pausen) Animation College. Wir haben eine Menge Gesten gemacht, ich habe sie gehasst, aber jetzt mache ich sie jeden Tag, auch nachdem ich meinen Abschluss gemacht habe. Mindestens eines dieser Videos mache ich auch täglich: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Wenn Sie ohne Gesten zeichnen, verspreche ich Ihnen, dass Sie steife Posen zeichnen werden. Als wir animierten, animierten wir in Gesten, und für meine Haupthaltung machte ich eine Geste, mein Professor sah sie an und sagte: "Verliere diese Geste nicht. Es ist äußerst wichtig, dass du deine Gesten nicht verlierst, nachdem du deine Konstruktion erstellt hast auf sie." Es brachte die Pose zum Fließen, ließ sie fühlen. Wir müssen vorsichtig sein, wenn wir Konstruktionen darauf legen, denn je mehr Konstruktionen wir verwenden, desto steifer werden sie oft.

Wenn Sie ohne Gesten zeichnen, verspreche ich Ihnen, dass Sie steife Posen zeichnen werden.

RainVine
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nica antwort! Könnten Sie bitte ein Beispiel für ein Stück mit feiner Struktur, Proportionen usw., aber einer steifen Pose hinzufügen? Ich würde gerne sehen, welche Auswirkungen das Überspringen von Gesten hat
KL
KL Ich denke, Sie sollten sich darauf konzentrieren, zu lernen, wie man erkennt, was "Leben" in einer Zeichnung zuerst ist. Sonst wissen Sie nicht, was es nicht ist. Und wenn Sie lernen, es zu erkennen, werden Sie verstehen, warum Gesten wichtig sind.
TCDesigner
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Ich habe nichts Konkretes, aber wenn ich an das Zeichnen von Gesten denke, denke ich an dieses animierte Video: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Thought of You von Ryan Woodward)

Für mich vermittelt das Zeichnen mit Gesten Emotionen, lässt die Figur ohne Worte, feine Details oder sogar ohne Farbe sprechen. Ich denke, diese Animation bringt diese Vorteile heraus. Ich denke auch, dass es eine großartige Möglichkeit ist, aufregendere Stellungen für Ihren Charakter zu finden.

Bildbeschreibung hier eingeben

RDS
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Ein bisschen verwandt, aber ich liebe die Animation wirklich! :)
KL
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Der Mensch sieht zuerst die Geste, dann die Anatomie. Geste übertrumpft Anatomie. Denken Sie darüber nach, Sie können feststellen, dass jemand durch die Art und Weise, wie er geht, deprimiert ist. Sie können einer Frau sagen, wie sie steht, wie sie gestikulieren. Seien Sie nicht albern, die Geste ist entscheidend für das Zeichnen überzeugender, ausdrucksstarker Jar-Charaktere. Fragen Sie Glen Keane.

Stimmungen
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Es ist gut, wenn man kreativ arbeiten und sich eine eigene Pose einfallen lassen muss - besonders gut ist es, zu lernen, Gesten zu übertreiben. Ich habe das Gefühl, es trainiert Sie, den Augapfel besser zu trainieren, so dass Sie den Bewegungsfluss spüren und Fehler erkennen können, ohne zu messen. Es zwingt Sie auch, Ihre Leitungsqualität zu verbessern. Es kann schwierig sein, eine lange, selbstbewusste Linie von der Schulter zu ziehen und dennoch die Geste des Modells zu erfassen. Ich glaube, es ist insgesamt eine sehr gute Übung.

Anon
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Es verbessert Ihre visuellen Instinkte: Durch das Zeichnen mit Gesten "erfassen" Sie die Szene auf eine Weise, die beim langsamen technischen Zeichnen häufig verloren geht. In solchen Zeichnungen scheint eine emotionale Ehrlichkeit zu stecken. Dies ist kein religiöses / metaphysisches Konzept, und eines, das Sie vielleicht nur verstehen würden, wenn Sie es eine Weile regelmäßig tun. Es wird Ihre Zeichnung verbessern, ob Sie es glauben oder nicht. Ich sag bloß...

Artdork
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Ich weiß was los ist:

Er übt die Gesten und wenn es darum geht, die eigentliche Zeichnung zu zeichnen - die lange Hauptpose -, macht er in seinen anfänglichen Zügen etwas völlig anderes. Deshalb glaubt er, dass die beiden nichts miteinander zu tun haben.

Die Idee ist, dass eine gute Geste den Fluss und die Natürlichkeit einer interessanten Pose einfängt. Eine Person, die es betrachtet, sollte sofort erkennen können, was die Pose tut, auch wenn es sich um ein Bündel scheinbar "zufälliger Linien" handelt - als wenn Sie die Hauptpose zeichnen, gehen Sie zunächst genauso vor und DAS IST DIE GRUNDLAGE IHRES Vorgehens ZEICHNUNG. Als Sie messen (und anpassen) und verfeinern die ganze Zeit nicht zu viel von dieser ursprünglichen Geste abdriften (nicht einfach zu tun).

Natürlich braucht das alles Zeit und es ist keine Sache über Nacht. Eine gute Geste einlegen ... Details anpassen und hinzufügen, ohne die ursprüngliche Geste zu stark zu beeinträchtigen ... all das braucht Zeit.

Schauen Sie sich eine sehr gute Gestenzeichnung an ... die beste, die Sie gemacht oder gesehen haben. Stellen Sie sich nun vor, dass alle Details darauf stehen ... würde es nicht besser aussehen, als wenn diese anfängliche Geste nicht da wäre, um Details hinzuzufügen!

Ich habe mit der gleichen Frage gerungen, aber ich habe einige der besten amerikanischen Figurenzeichner getroffen, und es gibt einen sehr guten Grund, warum sie fast die Bedeutung des Gestenzeichnens verehren.

Ich weiß, dass ich auf dem richtigen Weg bin, obwohl es noch viel Zeit in Anspruch nehmen wird, es zu bekommen, .....

Aiman ​​Ali
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