Wie erfasst man ein Porträt?

Ich habe ein Problem damit, die Ähnlichkeit einer Person zu erfassen, von der ich ein Porträt zeichnen möchte, und ich hatte gehofft, Sie könnten darauf hinweisen, wo ich den Fehler mache und wie ich mich verbessern kann.

Grundsätzlich sieht das Porträt selbst gut aus (oder zumindest nicht schlecht), aber nur solange Sie die Person, die ich gezeichnet habe, nicht kennen. Wenn Sie das Originalfoto mit meiner Zeichnung vergleichen, werden Sie feststellen, dass meine Zeichnung dem Modell auf dem Foto nur entfernt ähnelt. Hier ist ein Bild, das ich von einem Foto gezeichnet habe, das ich über die Google-Suche gefunden habe:

Meine Frage lautet also: Was mache ich falsch? Wie erfasse ich das "Abbild" einer porträtierten Person? Wie übe ich es? Warum erkennt man eine Person auf einer guten Karikatur sofort, aber nicht auf meinen Zeichnungen? Jede Hilfe wird sehr geschätzt!

Ich möchte nur einen allgemeineren Punkt zu Ihrem Ansatz hinzufügen. (tldr: skizzieren Sie den Rahmen des Gesichts und stellen Sie diesen richtig ein, bevor Sie Details hinzufügen)

Es sieht so aus, als würden Sie jedes Detail des Quellfotos genau kopieren, in der Hoffnung, dass eine Ähnlichkeit entsteht, wenn Sie genügend genau kopierte feine Details hinzufügen. Das ist kein guter Ansatz, um Ähnlichkeiten zu bekommen. Ich habe diesen Fehler oft gemacht, vertraue mir, es funktioniert nicht.

Beispielsweise ähnelt in der Stirn jede einzelne Hervorhebung und Falte dem Foto - aber das Gesamtergebnis ist sehr unterschiedlich. Der Gesamteindruck auf dem Foto ist von einer flachen Stirn; in Ihrem Bild ist die Summe dieser Teile sehr unterschiedlich, obwohl jedes einzelne Detail ähnlich ist - eine etwas abgerundete, aussehende Stirn.

Es ist sehr, sehr verlockend, zu früh auf ein interessantes Detail einzugehen, und ich glaube, das ist die Hauptursache für Ihre Probleme.

Ein besserer Ansatz ist es, mit einer sehr geringen Detailebene zu beginnen , die Zeichnung mit dieser geringen Detailebene fertigzustellen, die wichtigsten Dinge richtig zu machen und auf dieser Detailebene eine möglichst große Ähnlichkeit zu erzielen und dann eine Ebene hinzuzufügen . Wenn Sie digital arbeiten, haben Sie den Segen, dass es sich buchstäblich um eine weitere Ebene handeln kann - andernfalls müssen Sie normalerweise nach einem härteren Bleistift greifen.

Die Schritte variieren, aber es könnte etwa so aussehen:

• "Ausblocken" oder skizzieren Sie ein Drahtmodell der Form des Gesichts und der Position sowie der ungefähren Form der Hauptmerkmale. Es ist möglich, aber sehr schwierig, ein Gesicht an einer Silhouette zu erkennen. Wenn Sie also am Ende dieser Phase eine Ähnlichkeit feststellen, sind Sie auf dem richtigen Weg.
• Zeichnen Sie die Form der Hauptmerkmale - Scotts Antwort ist eine gute Anleitung, worauf Sie sich in dieser Phase konzentrieren sollten. Sie werden mit einem ähnlichen Detaillierungsgrad wie eine Zeichentrickfigur enden, daher sollten Sie diesen Schritt mit einer starken Ähnlichkeit beenden.
• Fügen Sie Key Shading hinzu, und wählen Sie die gewünschten Elemente aus (es sei denn, Sie möchten einen perfekten Fotorealismus erzielen). Sie sollten diesen Schritt mit einer noch stärkeren Ähnlichkeit beenden - aber nicht enorm stärker, da wichtige Funktionen bereits vorhanden sind.
• Fügen Sie je nach Stil feine Details hinzu, z. B. Augendetails, Haare, feine Schatten und Glanzlichter. Sie sollten nicht erwarten, dass diese die Erkennung unterstützen, daher sollte das Ziel darin bestehen, die stilistische Präsentation genau hier abzubilden, ohne die Ähnlichkeit durch Verzerrung oder Ablenkung von einem Schlüsselmerkmal zu beeinträchtigen .

Die Ähnlichkeit eines Gesichtes ist wie die Pose eines Ganzkörperbildes - Sie sollten es frühzeitig im "Skelett" -Stadium der Zeichnung erfassen und dann darauf aufbauen. Hoffen Sie nicht, dass es auftaucht, wenn Sie Wonky-Fundamenten Details hinzufügen. Machen Sie die Fundamente erst richtig, bevor Sie darauf aufbauen.

Wenn Sie eine Ähnlichkeit verlieren und sich nicht sicher sind, warum, schauen Sie sie sich mit weniger Details an. Ich finde, Unscharfstellen meiner Augen hilft: Betrachten Sie Ihr Bild so, der untere rechte Teil des Kiefers (Modell rechts), der Mund, der Abstand zwischen den Augen, die obere Nase, die Schädelbreite in Augenhöhe und die Stirn springen als nicht passend heraus.

(Ich bin mir nicht sicher, ob jeder seine Augen bei Bedarf einfach so unscharf stellen kann. Wenn dies nicht möglich ist, können Sie wahrscheinlich den gleichen Effekt erzielen, indem Sie einen Schritt zurücktreten oder Photoshop Gaußsche Unschärfe oder Milchglas verwenden.)

Ein weiterer allgemeiner Tipp. Ich fand es sehr schwer, Ähnlichkeiten zu lernen - sie kommen von Natur aus bei manchen Menschen vor, und ich gehörte nicht zu diesen Menschen. Eine Sache, die mir beim Üben geholfen hat, war, niemals ein Quellbild direkt zu kopieren. Wenn ich es direkt kopierte, war ich zu sehr auf die falschen Details fixiert.

Ich habe festgestellt, dass ich bessere Ergebnisse erzielt und besser gelernt habe, als ich ein oder mehrere Quellbilder derselben Person aufgenommen und versucht habe, diese Person in einem etwas anderen Winkel zu zeichnen und / oder einen anderen Ausdruck zu zeichnen. Es ist schwieriger, aber ich sah mich gezwungen, mich auf die wesentlichen Gesichtsmerkmale und die wesentlichen immateriellen Eigenschaften wie Persönlichkeit und Stimmung zu konzentrieren, und half mir dabei, die zufälligen Details eines bestimmten Fotos zu beseitigen.

Es gibt einige Aspekte des menschlichen Gesichts, die jeden identifizieren.

• Form des Kopfes
• Kieferlänge
• Stirnhöhe (von der Stirn bis zum Haaransatz)
• Abstand zwischen den Augen
• Tiefe der Augenhöhlen
• Form der Wangenknochen
• Länge und Breite der Nase
• Länge des Kinns (von der Unterlippe bis zum Kiefer)

Je genauer Sie dabei vorgehen, desto wahrscheinlicher ist es, dass ein Porträt einer Person sehr ähnlich ist.

Viele dieser Aspekte werden in Gesichtserkennungssoftware verwendet .

In Ihrer Stichprobe ist das Hauptproblem für mich die falsche Kieferlinie. Sie haben gute Arbeit mit der inneren Gesichtsstruktur geleistet. Der Kiefer ist jedoch viel zu tief und gerundet. Während Männer traditionell einen kantigeren Kiefer haben als Frauen, hat Herr Fynes nicht den "Helden" -Kiefer, den Sie ihm im Porträt gegeben haben.

Einige Porträtkünstler überspringen zu früh alle Versuche, das Gesicht in den dominanteren geometrischen Strukturen des Schädels zu halten. Stattdessen konzentrieren sie sich auf fünf oder sechs Bezugspunkte, die entscheidend dafür sind, zu identifizieren, was an dieser Person subtil anders ist, und ordnen sie unmittelbar in einem kaum wahrnehmbaren dreidimensionalen Kasten mit vertikalen und horizontalen Mittellinien und entgegengesetzten Diagonalen zu. Sie verwenden diese Linien, um ihre Schlüsselpunkte zu lokalisieren und beginnen, auf einigen kleineren, leichter erkennbaren Formen und Flecken aufzubauen, bis sie fühlen, wie das Papier lebendig wird.

Die äußeren Augenwinkel sind zwei Schlüsselbereiche, die zu lokalisieren sind. Die Nase und dann der Mund folgen und sofort können wir in Ihrem Rendering sehen, dass der Mund zu schmal ist, während die Nase zu breit ist. Die Mundwinkel sollten in der Nähe der Pupillenbreite der Augen liegen. Die Linie, die definiert, wo der Lippenteil zu gerade ist, ist zweidimensional und weist keine Schatten auf, die den Charakter und den Überhang der Oberlippe ergeben. Dünne Lippen brauchen jede Hilfe, die sie bekommen können. Auch der Mund ist etwas außermittig. Es ist in Ordnung, sogar lobenswert, asymmetrisch zu sein, aber nicht außermittig

Ein weiteres Schlüsselelement in Porträts ist zu sehen, wo dunkle und helle Bereiche kollidieren. Sie ziehen sofort das Auge des Betrachters auf sich, daher sollten die dunkelsten Bereiche zuletzt hervorgehoben werden und die einzelnen Haare entlang der Ränder der Augenbrauen und der Grundlinie des Haares präzise darstellen. Ihre sind zu nervös und zu linear in die falsche Richtung definiert, und es sieht aus, als hätte er ein Toupet an. Die fehlenden Schatten auf der Nase lassen die Nase wie eingedrückt und abgeflacht erscheinen. Möglicherweise möchten Sie Übergänge zwischen Hell und Dunkel definieren, ohne irgendwelche harten Linien zu verwenden.

Ich dachte insgesamt, dein Bild war ziemlich gut und ich denke, du bist sehr nah dran. Haben Sie keine Angst, in verschiedenen Entwicklungsstadien einige Details zu untersuchen. Sie müssen nicht warten, bis Sie fast fertig sind. Es wird Ihrer Arbeit Leben einhauchen und Sie ermutigen, Ihre Kunst organisch zu entwickeln, anstatt sie linear zu zeichnen. Sie werden bald das Gleichgewicht finden, das zu Ihrem Stil und Ihrer Persönlichkeit passt.

Die Art und Weise, Ähnlichkeit einzufangen, ist nicht nur der Kiefer und die Form, sondern noch mehr die subtilen Unvollkommenheiten , die jeder Mensch hat. Erstaunlicherweise sind es auch einige asymmetrische Merkmale, die Menschen schön machen.

Mit anderen Worten, Ihre Zeichnung ist "zu perfekt"!

Ich kann in Ihrem Beispiel sehen, dass es einige Unterschiede in den Formen gibt, aber selbst wenn Sie dies perfekt erhalten würden, würde Ihr Beispiel auf der linken Seite immer noch "falsch" und digital aussehen.

Um alles, was Sie zeichnen, realistischer zu gestalten, müssen Sie Unvollkommenheiten und einige Asymmetrien hinzufügen:

• Poren auf der Haut; manche tiefer, manche kleiner, manche breiter
• Falten und Muskeln Linien
• Narben
• Haare; nicht perfekte Haare, Bart und Augenbrauen
• Pickel und Aknenarben
• Schönheitsfleck
• Sommersprossen
• bräunen
• unterschiedliche Hautfarbe und Schatten
• Fett
• etc.

Sie können sich auch 3D-Skin-Tutorials ansehen, um einige Tricks zu lernen, die Sie auch auf Ihre Zeichnungen anwenden können.

Beispiele hier:

http://www.avcgi360.com/zbrush-tutorial-how-to-model-and-texture-realistic-skin/

http://www.smashingmagazine.com/2009/09/50-clever-tutorialss-and-techniques-on-traditional-drawing/

Wenn ich Ihnen einen persönlichen Tipp für das Bleistiftzeichnen geben kann, ist dies:

Streichen Sie das Pigment / Graphit nicht mit einem Pinsel oder Fleck, um es zu verteilen, und erzeugen Sie zu Beginn eine zu glatte Schattierung.

Versuchen Sie stattdessen, andere Arten von Skizzenlinien zu verwenden, um dies zu erstellen. Wenn Sie Ihre Linien bürsten, um sie glatter zu machen, verdunkeln Sie auch Ihre Zeichnung stark und es ist dann schwieriger, subtile Details hinzuzufügen. Es ist besser, diese Schattierung später oder mit sehr kleinen Skizzenlinien durchzuführen, damit Sie nicht den gesamten Kontrast verlieren, der Ihnen beim Hinzufügen von Details hilft.

Verwenden von Photoshop

Wenn Sie mit Adobe Photoshop arbeiten, ist es noch einfacher!

Es sind viele Pinsel und Texturen verfügbar, die Sie verwenden können. Dies kann Ihnen dabei helfen, eine gewisse Asymmetrie in der Hautstruktur zu erzeugen. Es gibt Pinsel, die speziell für Haare und Hautporen entwickelt wurden. Sie können jedoch jederzeit eigene Pinsel erstellen oder die Standardpinsel durchsuchen.

Sie können Ihre Bleistiftzeichnung auch in Photoshop importieren und die gewünschten Details mithilfe der Software hinzufügen. Sie können Ergebnisse erzielen, indem Sie Ihre Zeichnungen mit digitaler Manipulation mischen.

Abgesehen von den hervorragenden Beiträgen, die ich oben gelesen habe, insbesondere denjenigen, die Proportionen (entscheidend), Volumen, Tiefen, Texturen, Asymmetrien usw. berücksichtigen, die alle sicherlich von grundlegender Bedeutung sind, schlage ich vor, dies Ihren Beobachtungen und Übungen als "Gegenmaßnahme" hinzuzufügen. Ansatz "vor einer" grundlegenden Herausforderung ":" Wie macht man ein Gesicht mit sehr wenigen visuellen Hinweisen erkennbar? "

Die Frage an die großen Meister der Gesichtsähnlichkeit (besonders an die großen Karikaturkünstler) lautet: - Können Sie mir die wenigen "minimalsten" Linien (und Winkel) beibringen, deren "Menge", deren "Gestalt" a beschreiben kann? Gesicht, ohne Zweifel an die Menschen, die die Person kennen?

Forensiker und Karikaturisten versuchen zu antworten, und ich schlage Ihnen neben dem Studium einige Schritte vor:

1. Holen Sie sich eine App, mit der Sie auf einem Tablet-Bildschirm "in Ebenen arbeiten" können.
2. Nehmen Sie drei Bilder von sich selbst oder einer bekannten Person auf: (i) ein Profil, (ii) ein Frontalbild und (iii) ein Profil bei 3/4. Alle Bilder wurden mit dem "Nasenansatz" als "horizontalem Plan" aufgenommen "(es bedeutet" nicht zu hoch, noch zu niedrig ", aber auf dem Plan sehen wir uns" normalerweise ")
3. Machen Sie dieses Bild in der Tablet-App zu Ihrer "Anleitung, Basis, Ebene", und machen Sie diese Basisebene "transparenter" als das Original, wenn Ihre App diese Möglichkeit bietet.
4. Erstellen Sie eine neue Ebene und markieren Sie darauf die Punkte und Linien (sehr wenige), die Sie als "Mindestinformationen" zur Beschreibung dieser Fläche angeben ". Sie können das tun, Punkte und Linien, und versuchen, "für eine Sekunde das Leitbild zu löschen" (die App hat den Weg), zu beobachten und sich zu fragen, "- reicht es?" ... und weiter ...

Wenn Sie viele Male mit unterschiedlichen Gesichtern arbeiten, können Sie anderen Menschen Ihre "minimalen Gesichtsbeschreibungen" zeigen und sie fragen: "Wer ist das?"

Wenn Sie "das Minimum" beherrschen, werden Sie "das Meiste" schaffen!

PS - Ein weiteres Stichwort ist das Erinnern und die alte Lehre: - Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Zeichnung nicht gut läuft, versuchen Sie, Ton ein wenig schneller zu modellieren. Das Modellieren hilft, Ihre Zeichnungen zu verbessern, da das Gehirn während des Trainings die Linien in "rotondo and profiles" "bekommt".

Es erklärt, warum Bildhauer so gut und flüssig zeichnen. (siehe Rodins)