Wenn ein Designer Arbeiten erstellt, beginnen sich immer mehr "Samples" zu stapeln.
Mit digitalen Projekten ist es ziemlich einfach, eine Bibliothek früherer Projekte zu führen. Alles was es braucht ist eine dedizierte Festplatte und ein Backup.
Bei physischen Projekten kann die Probensammlung jedoch sehr groß werden. Ich habe angefangen darüber nachzudenken, ein paar Stapel Proben zu verbrennen.
Bewahren Sie physische Proben auf? Wenn ja, wie viele Proben von jedem Projekt behalten Sie?
Wie lange hältst du sie? Behalten Sie alle Projektmuster oder nur die, die Sie für "am besten" halten?
Wie lagern Sie physische Proben? Sind Sie besorgt über die Verschlechterung im Laufe der Zeit? Wenn ja, wie bekämpfen Sie das?
Ich hatte mir überlegt, ein gutes Fotoshooting zu machen und dann die Fotos und nicht die Teile zu pflegen. Ist es unerlässlich, das eigentliche physische Stück zu haben, damit es gehalten und gefühlt werden kann?
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Antworten:
An meinem alten Arbeitsplatz hatten wir zwei Arten von Proben, die wir inventarisierten:
Prahlen:
Bei den "Brag" -Beispielen haben wir versucht , in allen Kategorien ein Gleichgewicht zwischen aktuellen und wow- Stücken zu finden. Wie bei jedem Portfolio ist es ein Hinweis auf eine Stagnation, wenn Ihr bestes Zeug aus der Zeit vor zehn Jahren stammt. Wir haben versucht, alle unsere Proben innerhalb des letzten Jahres aufzubewahren, außer bei spektakulären und / oder bekannten Projekten.
Wir haben nicht mehr als ein paar von jedem Stück aufbewahrt, da einige der Projekte physisch sehr groß waren.
Produktion
Produktionsmuster waren ein weiterer Deal. Wir hatten ein riesiges Rack mit 3-Zoll-Pappkernen (ca. 200 Stück), in dem wir Proben aufbewahrten, sowie ein Rack für starres Material. Die Kerne wurden manuell mit der Auftragsnummer und dem Datum der letzten Änderung sowie weiteren zugehörigen Informationen gekennzeichnet. Die starren Beispiele hatten das gleiche "Schnecken" -Aufkleber wie die Rollen.
Die Produktionsmuster wurden im Allgemeinen nach 2 Jahren geräumt, es sei denn, es handelt sich um ein langfristiges Projekt mit hohem Potenzial für erneute / zusätzliche Auflagen.
Der Schlüssel zu beiden Systemen ist, dass es Priorität haben muss. Es dauert nur ungefähr eine halbe Stunde pro Monat, um die Kontrolle zu behalten, wenn immer jemand dabei ist. Sobald es 6 Monate oder länger vernachlässigt wird, wird es zu einem zeitraubenden Albtraum.
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Ich arbeite in einem Unternehmen, das Lagerservices für Unternehmen anbietet, die viele physische Muster haben, wie beispielsweise Schneider und High-End-Modegeschäfte. Wir lagern oft viele ihrer Materialmuster während der Modesaison und ihre allgemeine Vorgehensweise ist:
Auf der Grundlage dieser Vorgehensweise lautet meine Antwort also Ja, dokumentiere es, halte es fest, bis es absolut unwahrscheinlich ist, dass du es brauchst, und zerstöre es dann.
Die einzige andere Möglichkeit ist die Aufbewahrung, was auf lange Sicht ziemlich kostspielig werden kann.
Ich sollte wahrscheinlich ein wenig darüber sagen, warum Sie es zerstören sollten, obwohl der einzige wahre Grund darin besteht, dass es nicht kopiert werden kann oder weil es nie als echtes Produkt erstellt wurde.
Wenn es dir gefällt und du stolz darauf bist, solltest du auf jeden Fall mindestens eines aufbewahren.
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Wenn es "cool" oder "interessant" genug ist, um als Werbegeschenk für zukünftige potenzielle Kunden nützlich zu sein, behalten Sie so viele wie möglich. Ich habe einmal für einen Kunden ein zusammengesetztes Pop-out-Auto gebaut, das alle liebten ... so sehr, dass ich nur noch eine Probe hatte. Hoppla.
Ansonsten bleibt es Ihnen überlassen, wie Sie Ihren Kunden Ihre Arbeit zeigen möchten. Es ist schön, Drucksachen an Kunden zu verteilen, wenn Sie Ihre Arbeit zeigen. Wenn Sie also stolz auf diese Arbeit sind, würde ich so viele Muster wie möglich aufbewahren.
Wenn es jedoch mehr um die Nachwelt geht als um die Werbung für die Arbeit, würde ich empfehlen, etwas Zeit zu investieren und qualitativ hochwertige Fotos von Ihren Stücken anzufertigen.
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Ich hatte dieses Jahr eine Mikroversion dieser Ausgabe, als ich eine individuelle Hochzeit stationär machte. Bräute und Bräutigame ändern ihre Meinung sehr. Dies führt zu sehr vielen Stichproben.
Bewahren Sie physische Proben auf? Wenn ja, wie viele Proben von jedem Projekt behalten Sie?
Ja. Während das Kundenkonto aktiv ist, habe ich jedes Beispiel beibehalten. Ich schickte / zeigte ihnen jeweils eine Kopie, hatte eine physische Kopie in ihrer Akte und hatte eine digitale Kopie (offensichtlich die PSDs usw.), aber auch ein Bild des ausgedruckten Musters, vorne, hinten, innen, außen. Innerhalb dieser Geschäftskunden kehrten sie oft zurück, um stationär zusammenzupassen, wie zum Beispiel Dankeskarten Monate später. Ich neigte dazu, eine Kopie des endgültigen Designs, das sie ausgewählt hatten, aufzubewahren, aber auch eine physische Kopie aller Muster, die größere Änderungen aufwiesen. Für Kunden von vor über anderthalb Jahren würde ich die endgültigen physischen Proben und nur frühere Proben aufbewahren, von denen ich der Ansicht war, dass sie dem von uns gezeigten Bereich angemessen sind.
Wie lange hältst du sie? Behalten Sie alle Projektmuster oder nur die, die Sie für "am besten" halten?
Endprodukte für immer. Fast. Wenn sie als gut genug angesehen werden, um die Reichweite zu erhöhen, werden sie Teil davon sein, bis etwas „Besseres“ eintritt. Wir würden auch ein physisches Endprodukt in der Kundenakte behalten. Die Proben werden weggeworfen, es sei denn, sie werden als würdig oder auf andere Weise nützlich erachtet.
Wie lagern Sie physische Proben? Sind Sie besorgt über die Verschlechterung im Laufe der Zeit? Wenn ja, wie bekämpfen Sie das?
Aufgrund der Art, wie ich es tat, haben wir das Papier einfach in Plastiktüten in einer Akte aufbewahrt. Es muss nicht für Generationen dauern, wir behalten die digitale Kopie von allem, was benötigt wird, um dieses Stück bei Bedarf nachzubauen. Wenn Sie sich jedoch Sorgen über eine Verschlechterung im Laufe der Zeit machen, können Sie verschiedene Arten der Lagerung in Betracht ziehen und die für Ihre Stücke am besten geeignete auswählen.
Ich hatte mir überlegt, ein gutes Fotoshooting zu machen und dann die Fotos und nicht die Teile zu pflegen. Ist es unerlässlich, das eigentliche physische Stück zu haben, damit es gehalten und gefühlt werden kann?
Das hängt davon ab, was es ist. Wenn Sie beispielsweise eine Grafik und Text auf einem Plakat auf weißes, nicht strukturiertes 150 g / m²-Papier drucken, benötigen Sie kein physisches Beispiel für. Aber eine kuriose virtuelle Perlenkollektion von 300 g / m², möglicherweise eine strukturierte Einladung, die sich an jeder Ecke faltet, hat eine Perle, die auf einem Band sitzt, um sie zu versiegeln, und erbricht Konfetti für ein fantastisches romantisches Erlebnis Es ist so viel mehr als das, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Menschen, die mit Design nicht vertraut sind, haben es besonders schwer, sich das Endprodukt vorzustellen. Wenn es zu Ihrer eigenen Information dient, ist es kein Problem, ein Fotobuch mit ausführlichen Notizen und den entsprechenden Dateien zu führen, um das Stück neu zu erstellen. Wenn Sie jedoch möchten, dass ein Kunde eine Entscheidung trifft,
Wenn Sie es noch nicht getan haben, empfehle ich dringend ein Fotoshooting und einige ernsthafte Anmerkungen zu jedem Stück. Auch wenn Sie dem Design gegenüber unparteiisch sind, ist es die Festplatte wert, eine Kopie aller wichtigen Änderungen zu haben, um Schäden am Teil oder an einem Kunden zu vermeiden, der sich für Ozeanblau und nicht für Himmelblau entschieden hat.
Das sind meine Gedanken, ich hoffe sie erweisen sich als hilfreich. Unabhängig davon fotografieren Sie alles - angefangen bei aktiven Kunden, da es am wichtigsten ist, über mehrere Referenz- und Erholungsmöglichkeiten für ihre Sachen zu verfügen. Was Ihre persönlichen Projekte angeht und wie Sie es für angemessen halten, Ihre Proben aufzubewahren, liegt ganz bei Ihnen :)
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Ich habe meine Lektion vor einigen Jahren gelernt, als alle meine Proben zerstört wurden. Es hat mich manchmal ein bisschen übermäßig beschützt.
Was ich tue, sind Behälter oder Wannen aus dem örtlichen Bürobedarfsgeschäft. Ich staple sie in einem Schrank voller Proben. Diese füllen sich in ein oder zwei Jahren langsam auf, und dann bekomme ich nur noch einen Mülleimer. Dies kann jedoch nach einiger Zeit bedeuten, dass ich weit mehr speichere, als ich wahrscheinlich brauche. Alle paar Jahre gehe ich die älteren Mülleimer durch und beschneide die Stücke, um sicherzustellen, dass ich nur Dinge behalte, an die ich mich erinnern (oder die ich behaupte) sollte.
Die "prahlen" Proben behalte ich 10-20 in einem Schrank für den einfachen Zugang.
Ich fotografiere und erstelle auch digitale Modelle der meisten Objekte, um eine einfache Verwendung und den Zugriff auf diese Weise zu ermöglichen. Ich benutze viel BoxShot- Software (keine Zugehörigkeit), um 3D-Darstellungen von traditionell flachen Teilen (Bücher, Digests usw.) zu erstellen. Aber ich bevorzuge echte Fotos, wenn die Fotografie gut ist. Ich habe in den letzten 5 bis 7 Jahren festgestellt, dass es weitaus wichtiger ist, exzellente digitale Darstellungen von Stücken zu haben als die physischen.
Es kann eine Menge Arbeit sein, digitale Darstellungen einiger Dinge zu erstellen. Und andere Dinge können einfach nicht transportiert werden, ohne das Stück zu handhaben. Vor 5 Jahren waren meine Proben wahrscheinlich zu 90% physisch und zu 10% digital. Heute ist es eine 50/50-Trennung.
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Ich habe einen Haufen gedruckter Broschüren / Berichte / usw., die ich im Laufe der Jahre erstellt habe, und ehrlich gesagt, fasse ich diese nicht allzu oft an. Hin und wieder beginne ich aufzuräumen und schmeiße ein paar mehr weg, die für meinen aktuellen Designstil irrelevant geworden sind, oder ich habe mehrere Kopien von.
Ich habe diese Daten als persönliche Aufzeichnung und als Möglichkeit, potenziellen Neukunden zu präsentieren, aufbewahrt. In den letzten Jahren erschien es mir jedoch nützlicher, meine besten Arbeiten auf meiner Website zu präsentieren und ein Dropbox-Konto mit vollständigen PDF-Dateien zu haben, die an potenzielle Kunden gesendet werden können.
Wenn ich Sie bekommen einige dieser Elemente in einer Sitzung zu präsentieren, ihre nur sekundär auf den Umfang des Treffens. Interessenten verbrachten nie zu viel Zeit damit, diese Proben im Detail zu untersuchen. Sie werden nur schnell für ein paar Minuten mischen und das war's.
Gegenwärtig werden ungefähr 50% meiner Produktion nie professionell gedruckt und ich werde nur ein reines PDF in anständiger Auflösung liefern. Ein anderer Kunde, der immer noch einen Großteil meiner Arbeit druckt, macht dies in einem anderen Land, sodass ich nie die tatsächlichen physischen Gegenstände sehen kann.
Vielleicht wird eines Tages alles kaputt gehen! :)
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