Der Grund, warum Sie bei der Recherche widersprüchliche Informationen sehen, ist, dass diese Regeln rutschig sind. Keiner von ihnen hat einen starken Rückhalt in der Wissenschaft, und ihre Geschichte in der Ästhetik ist weniger wichtig als im populären Mythos. Es gibt keinerlei Anhaltspunkte dafür, dass jemand vor dem 20. Jahrhundert den Goldenen Schnitt in der Kunst verwendet hat, aber die Leute haben die Geschichte so oft gehört, dass sie oft nicht bereit sind, sie zu glauben.
Ich habe einige (detaillierte, recherchierte und referenzierte Antworten) zu diesen Themen geschrieben:
Das Grundthema ist, dass jemand eine Idee für eine Formel für die Komposition hat, ein Prozess, der, wenn er befolgt wird, wissenschaftlich bessere Ergebnisse liefert, ohne dass ein künstlerisches Urteilsvermögen erforderlich ist. Anschließend wird eine Vielzahl historischer Werke analysiert und (durch die Magie der Selektionsbias) herausgestellt, um zu beweisen, dass diese Technik das Geheimnis der alten Meister war.
Da künstlerisches Urteilsvermögen eine schwierige Fähigkeit ist und für viele Menschen verwirrend ist (für einige ist es natürlich, für andere jedoch erst nach viel Zeit und Mühe, und für viele Menschen scheint es nie zu "klicken"), die Idee, dass es sie gibt Eine einfache Lösung ist sehr beruhigend - wie eine Rettungsleine, die im rauen Wasser des Kunstmachens baumelt.
Nachdem ich mich daran festgehalten habe, ist es schwer loszulassen. Natürlich sind viele, viele Menschen mit der Idee einverstanden, dass die Regeln nur Richtlinien sind, aber für andere wird die Struktur fast religiös, und ganze komplizierte Systeme werden um die ursprüngliche Regel herum aufgebaut, um sie zu erweitern (wie die Idee, dass Schnittpunkte der Regel der Drittellinien sind "Leistungspunkte") und um die Einschränkungen zu lockern, damit mehr Beispiele bequem passen (wie die Idee, dass ein Seitenverhältnis von 3: 2 nahe genug ist, um als mit dem goldenen Schnitt verbunden zu gelten).
Um die Frage zu beantworten, lautet die grundlegende Antwort: Tun Sie, was für das einzelne Bild, das Sie erstellen, am besten funktioniert . Dreiecke, Quadrate und ausgeglichene Unterteilungen können nützliche Werkzeuge in einer Komposition sein, aber sie sind Ihre Werkzeuge, und Sie sollten sie auf Ihre Weise verwenden. Wenn Sie feststellen, dass Sie mit einem bestimmten Framework wirklich gute Ergebnisse erzielen, ist das cool! Sie können diesen Teil Ihres eigenen Stils machen. Aber Sie sollten das wahrscheinlich in der Regel nicht für andere Leute zusammenpacken - davon haben wir schon genug.
Diese Regeln (und viele ähnliche) sind eigentlich keine Regeln, sondern eher ein guter Ausgangspunkt.
Das heißt, wenn Sie keine eindeutige Komposition haben, die gut zu Ihrer aktuellen Szene passt, wird das Motiv auf etwa 1/3 des Weges (oder auf der Linie mit dem goldenen Schnitt, einer Diagonale, einem Dreieck usw.) platziert Ein interessanteres Bild als in der Mitte.
Unterschiedliche Szenen funktionieren mit unterschiedlichen Kompositionen. Grundsätzlich müssen Sie die spezifische "Regel" (oder die spezifische Version der Regel) auswählen, die für jedes spezifische Bild funktioniert. Manchmal (aber nicht oft) funktioniert das Platzieren des Motivs in der Mitte besser als alle anderen diese Regeln.
Außerdem sind diese Regeln nicht genau und basieren auf Beobachtungen, nicht auf wissenschaftlichen Erkenntnissen. Das Platzieren von etwas auf einer Linie oder neben der Linie ist im Grunde genommen dasselbe und liegt innerhalb der "Fehlergrenze" dieser Regeln.
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Sie sind weniger Regeln und mehr Richtlinien. Wenn Sie mit Komposition nicht vertraut sind, können Sie ein besserer Fotograf werden, wenn Sie die Richtlinien befolgen und sich ansehen, wie andere die Regeln befolgt oder gebrochen haben. Abhängig von der Aufnahme ist es möglicherweise besser, die Regeln nicht zu befolgen, aber bis man mehr Erfahrung mit dem Fotografieren und der kritischen Bewertung anderer Fotos hat, ist es wahrscheinlich am besten, die Regeln zu befolgen, um das Auge für die Komposition zu entwickeln.
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