Ich werde im Frühjahr eine Galerieshow an meiner Universität machen. Irgendwelche Ratschläge zur Preisgestaltung meiner Fotos? Ich bin kein Hauptfach Fotografie, daher habe ich keine Ressourcen für Ratschläge zu solchen Dingen. Ich bin so aufgeregt, meine Arbeit in einer Galerie zu sehen, es ist eine unwirkliche Gelegenheit. Ich mache eine Mischung aus Größen, etwas Leinwand, etwas Mattenbrett, einige gerahmt. Ich habe mich mit einer Studentenorganisation zusammengetan, die das Bewusstsein für Menschenhandel schärft, und das Thema als meine Inspiration verwendet. Fotos sind dunkel und emotional und ich habe mein ganzes Herz in die Arbeit an diesem Konzept gesteckt. Ich musste viele Aufnahmen machen, um die Vielfalt zu bekommen, nach der ich gesucht hatte. (Ich arbeite derzeit noch an dem Projekt.)
Mein Publikum werden Studenten, Professoren, möglicherweise große Whigs und Spender der Universität sein. Ich habe Stücke in derselben Galerie gesehen, deren Preis bei etwa 20 US-Dollar liegt, aber ich habe sie auch zu Tausenden gesehen.
Eine weitere Überlegung: Ich habe beschlossen, einen Teil meines Gewinns für jede Arbeit zu spenden, die ich an die Organisation verkaufe, mit der ich zusammenarbeite. Ich habe noch keinen Prozentsatz festgelegt, um ihnen zu spenden. Irgendwelche Ratschläge?
Antworten:
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie keine Druckdienstleistungen verkaufen - die Leute zahlen nicht für die Drucke, Sie verkaufen Bilder, die durch Ihre Vision, Ihr Talent und Ihr Fachwissen erstellt wurden, nicht ein Stück gerahmtes Papier - daher sollte es keine Beziehung zwischen ihnen geben die Kosten für Druck und Rahmung und den Preis für die Bilder (außer dass der Preis höher sein muss als die Kosten).
Der richtige Preis ist (wie immer), was auch immer Käufer bereit sind zu zahlen - und wie bei jedem Unternehmen geht es hier mehr um Marketing als um die Qualität Ihrer Arbeit.
Wenn die Galerie wie ein gutes Museum eingerichtet ist, Sie gut gekleidet sind und die Rolle spielen und die Zuschauer Professoren und Bigwigs sind, können Sie ziemlich hohe Preise erzielen - wenn die Galerie wie eine Straßenmesse eingerichtet ist und voller armer Studenten, die Sie gewonnen haben nicht viel bekommen.
Und was die Spende betrifft - wenn Sie für Ihre gesamte Karriere spenden, sind 10% sehr nett und großzügig. Wenn dies eine einmalige Spende ist, kann etwas Höheres angebracht sein. Wenn es sich um eine Spendenaktion handelt, können Sie bis zu 100% des Gewinns erzielen
quelle
Sie müssen Ihre Fotos zu einem Vielfachen ihrer Herstellungskosten bewerten. Es mag seltsam sein, 200 Dollar zu verlangen, wenn etwas 50 Dollar kostet, aber es ist nicht so. Wenn Sie Ihre Fotografie wie ein Geschäft behandeln, stellen Sie schnell fest, dass Sie viele andere legitime Geschäftsausgaben haben. Nicht einmal Ausgaben wie eine neue Kamera und ein neues Objektiv (die Sie möglicherweise aus persönlichen, nicht geschäftlichen Gründen gekauft haben), sondern wirklich ehrliche Ausgaben der Galerie.
Angenommen, Sie verkaufen Ihre Drucke für 200 US-Dollar und sie kosten 50 US-Dollar für Druck, Matte und Rahmen. Sie haben einen Gewinn von 150 USD pro Druck. Richtig? Nein! Sie müssen das Gesamtbild betrachten.
Was tun Sie mit nicht verkauftem Inventar? In diesem Beispiel haben Sie 9 Fotos in der Show, deren Produktion etwa 500 US-Dollar kostet. (Warum nicht 450 US-Dollar? Weil Sie zusätzliche Materialien kaufen müssen, falls Sie die Mattierung und Rahmung ruinieren. (Ich habe gerade Rahmenteile, Matten, Glas und Drucke in meinem Studio ruiniert ...)
Sie verkaufen also 2 Drucke zu je 200 US-Dollar. Das sind 400 US-Dollar Einnahmen aus der Show und 500 US-Dollar Ausgaben. Die Show war ein Verlust von 100 Dollar für Sie. Selbst wenn Sie den riskanten Weg eingeschlagen und nur Material für die 9 Fotos gekauft haben, haben Sie immer noch einen Verlust von 50 US-Dollar.
Dies mag wie ein erfundenes Beispiel erscheinen, ist aber real. Ich bin ein in der Galerie vertretener Künstler. Mein Galerist fördert mich stark und meine Stücke verkaufen sich gut. Nach 3 Jahren zeige ich jedoch immer noch einen Verlust. Die Gegenstände, die ich unter Kontrolle bringen muss, sind ruinierte Rahmenmaterialien, aber vor allem unverkauftes Inventar! Ich habe viele "sichere Dinge" in meiner nicht verkauften Druckbox.
Lass dich nicht davon abbringen, ich mache das weiter. Aber denken Sie nicht, dass auch nur ein Druck für 20 US-Dollar verkauft werden sollte, bitte ...
quelle
Ihre Grundlinie sollte so sein, wie es Sie kostet, das Foto zu drucken, zu mattieren und zu rahmen.
Das ist ein Start- / Break-Even-Punkt. Verdoppeln Sie es dann, wenn Sie sich großzügig fühlen, verdreifachen Sie es, wenn Sie es nicht sind.
Was die Spende betrifft, würde ich 30% des Gewinns machen, aber ich habe keine Ahnung, was Sie tun würden. Stellen Sie unabhängig vom Prozentsatz sicher, dass Sie deutlich darauf hinweisen, dass ein Prozentsatz jedes Verkaufs für die Sensibilisierung verwendet wird.
Seien Sie nicht enttäuscht, wenn die Verkäufe nicht so sind, wie Sie es sich erhofft haben. Denken Sie daran, dass der Kauf eines Ihrer Stücke zwar die aufrichtigste Form der Schmeichelei ist, der Kauf jedoch nicht unbedingt eine negative Kritik ist.
quelle