Ist es für Anfänger besser, mit Schwarzweißfotografie zu beginnen?

Ich bin ein Anfänger in der Fotografie ohne wirkliche Erfahrung in der bildenden Kunst. Ich habe mich vor ungefähr 10 Monaten dafür interessiert.

Ich habe aus der Literatur gefolgert, Farbfotografie für 2 bis 3 Jahre zu vermeiden oder bis ich ein starkes Gefühl für Komposition habe.

Es erscheint vernünftig, dass Sie zuerst wissen sollten, wie Sie Ihr Interesse am Thema erkennen und es beim endgültigen Druck ausdrücken, eine Aufgabe, bei der Farben einen Anfänger verwirren können. Außerdem befürchte ich, dass ich ohne die Fähigkeit, tatsächlich zu sehen und zu analysieren, hässliche übersättigte und langweilige Bilder erhalten könnte. Gibt es eine professionelle Meinung zu diesem Thema oder erfinde ich nur meine eigenen Grenzen?

Traditionell ein Preisfaktor, aber nicht mehr.

Die Idee, dass Sie als "ernsthafter" Anfangsfotograf nur Schwarzweißaufnahmen machen sollten, ist sowohl sehr subjektiv als auch sehr restriktiv, insbesondere in einer Welt, in der Farbe kostenlos ist. Wenn Sie Filme drehen und Ihre eigene Dunkelkammerarbeit erledigen, bietet die Aufnahme in Schwarzweiß einen deutlichen Preisvorteil. Ein beginnender Fotograf in meiner Zeit hätte leicht mehr als fünfmal so viele Bilder für das gleiche Geld aufnehmen können (es wird leicht zu erkennen, mit welchen Negativen man sich nicht beschäftigen sollte), also würde man sicherlich mehr Übung darin bekommen, aber das ist nicht wirklich eine Problem in der digitalen Welt.

Abstraktion sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe.

Durch die Schwarzweißfotografie wird eine Komponente des Bildes - die Farbe - entfernt, sodass Sie dem verbleibenden Bild etwas mehr Aufmerksamkeit schenken können. Es bleibt jedoch noch viel zu beachten, wenn Sie ein Bild aufnehmen. Sie sind nicht mit tonalen Darstellungen in Schwarzweiß "festgefahren", und seit dem Aufkommen panchromatischer Filme war niemand mehr dabei. Mit Film können Sie Filter verwenden, um die Tonbeziehungen zwischen Farben anzupassen. Mit Digital haben Sie noch mehr Kontrolle.

Sie können die gleiche Art der Abstraktion in der Farbfotografie erzielen, indem Sie "flache" Motive aufnehmen (Dinge, die nicht viel an Lichtern und Schatten haben), aber viel Farbkontrast zum Arbeiten haben. In beiden Fällen werfen Sie eine Sache aus, die Teil des Bildes gewesen sein könnte, um es Ihnen zu erleichtern, andere Dinge zu sehen.

Verwenden digitaler Werkzeuge, um das Foto zu erkunden.

Mit digitaler Fotografie oder zumindest mit digitaler Verarbeitung mitten im fotografischen Prozess können Sie sogar noch viel weiter gehen. Sie können wählen, ob Sie Ihre Fotos in Schwarzweiß betrachten möchten, entweder als entsättigte Bilder oder mit besonderem Schwerpunkt auf bestimmten Farben im Bild. Sie können Ihre Fotos als Farbflecken betrachten, bei denen die meisten oder alle Informationen zu Dunkelheit / Helligkeit entfernt sind. Sie können sie "posterisieren" oder nur nach markanten Kanten und Linien suchen. Sie können sie erheblich verkleinern (auf etwa die Größe einer Briefmarke), um zu erzwingen, dass Sie eher den Wald als die Bäume sehen. Sie können sie genug verwischen , um zu sehen , ob das Bild zusammenhält , wenn Sie nicht so von abgelenkt , was es ist ein Bild von. Sie können das Bild horizontal floppen, um festzustellen, ob es noch sinnvoll ist (oder dieselben offensichtlichen Probleme aufweist, nur in die andere Richtung). Sie können es als Negativ betrachten oder es solarisieren, um Dinge zu sehen, die schwer zu sehen sind, wenn Sie das Bild "gerade" betrachten.

Dinge, die Sie als Anfänger beachten sollten.

Es gibt gute Gründe, sich für ein Sehmittel wie Schwarzweiß zu entscheiden und eine Weile dabei zu bleiben. Wenn Sie beim Lernen von überfordert zu nur völlig überwältigt werden können, ist das fast immer eine gute Sache. Aber dieses eine Mittel zum Sehen muss nicht schwarz und weiß sein, noch muss es in Ihren fertigen Bildern offensichtlich sein. Obwohl Schwarz-Weiß-Endbilder beim Publikum wahrscheinlich viel besser ankommen als beispielsweise Nur-Farbton- oder Nur-Sättigungs-Bilder.

Verwendung anderer visueller Medien, um die Kunst der Fotografie zu studieren.

Trotzdem kann das Zeichnen für einen Fotografen ein unschätzbares Lehrmittel sein. Ich meine nicht, dass ein gutes Zeichnen Ihre Fotografie verbessern wird (obwohl dies auch zutreffen kann). Ich meine, dass Sie sich ein paar Stunden Zeit nehmen, um auf Papier zu untersuchen, wie sich Dinge wie Schattierungen auf Ihre Wahrnehmung einfacher Formen auswirken und wie sehr "Wissen, was da ist" beeinflusst, was Sie sehen. Ein paar Wochenenden (oder ein paar Abende), die mit Betty Edwards ' Zeichnung auf der rechten Seite des Gehirns verbracht wurden (es ist schon immer draußen und in jeder anständigen Bibliothek zu finden), machen einen Riesenerfolg ausUnterschied in der Art und Weise, wie Sie Dinge sehen, auch wenn Sie nie so weit kommen, dass Sie tatsächlich alles zeichnen können, was auch nur das geringste erkennbare bisschen ist. Es geht hauptsächlich darum, nicht mehr zu sehen, was Sie wissen, und zu sehen, was Sie sehen. Ob Sie Ihre Hand zwingen können, dies meisterhaft mit einem Bleistift auf Papier zu reproduzieren, ist fast unerheblich. Der Schlüssel liegt darin, Ihre interne ikonische Darstellung der Dinge zu verlieren, damit Sie sehen können, was tatsächlich vor Ihnen liegt. Und es wird sehr hilfreich bei der Nachbearbeitung sein, bei der das Ziel des Spiels nicht darin besteht, dem Betrachter zu zeigen, was Sie objektiv gesehen haben, sondern Ihr Subjektiv zu vermittelnErfahrung, als Sie das Bild gemacht haben. Die Realität ist oft enttäuschend. Achten Sie nicht zu sehr auf die Theorie der linken / rechten Gehirnhälfte. Der konzeptionelle Ansatz zum Zeichnen und Sehen gilt auch dann noch, wenn die dahinter stehenden physiologischen Annahmen weitgehend entlarvt wurden.

Ich denke, die entgegengesetzte Frage könnte auch gestellt werden: Sollte ein Anfänger mit der Farbfotografie beginnen? B & W erfordert Kenntnisse und Erfahrung darüber, wie unterschiedlich Farben in Grau dargestellt werden. Rot wird beispielsweise immer dunkelgrau / schwarz angezeigt. Wenn Sie Ihre Frage umdrehen (ohne sie tatsächlich zu ändern), ohne die Fähigkeit zu sehen und zu analysieren, kann dies zu hässlichen übersättigten und stumpfen Bildern führen.

Es ist wahrscheinlich am besten zu akzeptieren, dass Ihre ersten Bilder nicht besonders gut sein werden, egal was passiert. Aber das sollte dich nicht entmutigen! Fotografie ist ein Lernprozess. Wenn Sie daran interessiert sind, Schwarzweiß zu lernen, sollten Sie genau das tun.

Ein wichtiger Grund, warum Studierende der Fotografie in der Vergangenheit mit Schwarzweiß begonnen haben, ist, dass die Entwicklung von Schwarzweißfilmen und das Drucken von Schwarzweißfotos zu Hause oder in einer Dunkelkammer in der Schule im Vergleich zur Arbeit in Farbe relativ einfach (und kostengünstig) ist. Die Farbverarbeitung erfordert so viel mehr Chemie und Präzision, dass sie für die meisten Amateure und sogar für viele Profis nicht realisierbar ist. Die Fähigkeit, innerhalb von Stunden nach der Aufnahme zu entwickeln und zu drucken und den gesamten Prozess zu steuern, macht Schwarzweiß aus pädagogischer Sicht sehr attraktiv.

Digital ändert das alles. Sie können ein digitales Foto aufnehmen und es sofort auf der Kamera anzeigen oder es auf ein Tablet oder einen Computer herunterladen und innerhalb von Minuten auf einem großen Bildschirm anzeigen. Sie können dasselbe Bild in Schwarzweiß oder in Farbe anzeigen und die Farben problemlos bearbeiten. Anfänger sind zum Lernen nicht mehr auf Schwarzweiß beschränkt.

Abgesehen von dem historischen Kostenvorteil (natürlich bei der Verwendung von Filmen) gibt es einen weiteren großen Vorteil, dass
B & W die Farbe wegnimmt und Sie dazu zwingt, Ihre Aufmerksamkeit auf Komposition und Beleuchtung zu richten, anstatt sich auf eine brillante Farbpalette zu verlassen, um Fehler in diesen zu verbergen .

Ich habe es nie bereut, mit Schwarzweißfilmen angefangen zu haben, obwohl Farbfilme verfügbar waren (aber zu dieser Zeit teurer). Es hat mich dazu gebracht, der Komposition und dem Licht zu jeder Zeit viel mehr Aufmerksamkeit zu schenken, und die Kosten (die immer noch hoch waren) zwangen mich, mehr nachzudenken, bevor ich den Rahmen belichtete, anstatt nur ein Dutzend Bilder abzuschießen, in der Hoffnung, dass etwas Gutes kommen würde aus.