In früheren Beiträgen ( 1 , 2 ) wurde das Konzept der Drittelregel und des Goldenen Schnitts erläutert. Einige frühere Antworten besagen, dass die Drittelregel der Goldene Schnitt ist, aber das ist nicht wahr. Die beiden sind unterschiedlich. Der goldene Schnitt hängt mit den Fibonacci-Zahlen zusammen und ist eine irrationale Zahl, deren Wert ungefähr 1,618 ...
Meine Fragen bleiben - warum ist es so, dass wir als Fotografen und Künstler sehr darauf achten, Regeln anzuwenden, um den Betrachter in ein Bild zu ziehen, aber für diejenigen Betrachter, die die von uns unternommenen Anstrengungen nicht erkennen können, unsere ablehnen Anstrengung als Trugschluss? Der goldene Schnitt wird jedoch seit Hunderten von Jahren, wenn nicht Tausenden, verwendet, hat jedoch nicht immer den beabsichtigten Effekt, den Betrachter anzuziehen.
Gibt es eine mathematische Möglichkeit, dies zu quantifizieren?
Nachdem ich in der Schule Kunst der Renaissance studiert habe und ein ziemlich gutes Verständnis der Drittelregel und des Goldenen Schnitts in der Fotografie habe, ohne jemals in Frage zu stellen, wende ich diese Regeln seit vielen Jahren auf meine Porträts und Reisefotografie an, aber war das richtig? etwas zu tun?
Wie ich bereits weiß, bin ich nicht daran interessiert, diese Regeln zu verstehen.
Was mich interessiert: Verändern sie wirklich die Wahrnehmung des allgemeinen Betrachters? oder haben wir uns als Fotografen so an sie gewöhnt, dass jedes Bild, das diese Regeln nicht anwendet, zu einem Bild wird, das einfach nicht ganz richtig ist! Ich schätze, dass es Zeiten gibt, in denen diese Regeln gebrochen werden können, aber um sich weiterhin auf das Thema zu konzentrieren, lassen Sie uns dies zunächst ignorieren.
Nachdem ich kürzlich einige Kunst- / Fotogalerien in London besucht hatte und mit Einzelpersonen gesprochen hatte, stellte ich fest, dass andere Fotografen und Kunstkritiker über Komposition diskutierten und wie sie das Gefühl hatten, dass der Goldene Schnitt und die Drittelregel angewendet wurden. Für diejenigen Besucher, die mit keiner dieser Regeln vertraut sind, haben sie verständlicherweise nicht nur keine dieser Regeln besprochen, sondern sie wurden auch von Bildern angezogen, die möglicherweise diejenigen waren, die eine der Regeln am wenigsten anwendeten.
Mit anderen Worten, diese Regeln schienen nicht den gewünschten Effekt auf ihre Wahrnehmung zu haben, in das Bild hineingezogen zu werden.
Nachdem sie erklärt hatten, wie die Leistungspunkte im Bild genutzt wurden und wie diese Regeln dafür sorgten, dass der Betrachter konsequent von den Rändern zum Motiv zurückgezogen wurde, verstanden sie das Konzept, einige schätzten es, aber nicht alle waren sich über die Körperlichkeit einig davon, als sie das Gefühl hatten, nicht hineingezogen zu werden.
Trotz der Versuche mehrerer Experten waren viele Zuschauer nicht überzeugt und daher keine wirklichen praktischen Schlussfolgerungen gezogen. Das Ergebnis war 50/50.
Sind diese Regeln etwas, das nur Künstler und Fotografen verstehen, schätzen, sehen, diskutieren und beurteilen können, und werden daher automatisch von solchen Bildern angezogen, wohingegen sich jemand, der diese Regeln nicht kennt, nicht unbedingt angezogen fühlt solche Bilder?
Können wir mathematisch eine Antwort für diejenigen geben, die lösbare Logik benötigen, um dieses Konzept der Drittelregel und das Konzept des Goldenen Schnitts besser zu verstehen?
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Antworten:
Ich war versucht, dies als "hauptsächlich meinungsbasiert" zu markieren, erkannte dann aber, dass ich beweisen kann, dass die "Regel" von Dritteln keine Ansichtssache ist. Naja, so ungefähr. In einer bestimmten Weise. Könnte sein.
Akzeptieren Sie zunächst, dass dies keine Regel ist. Angeeignet von Fluch der Karibik: Fluch der schwarzen Perle , sagt Barbosa "... mehr, was Sie als" Richtlinien "bezeichnen würden, als tatsächliche Regeln ..."
Hier ist das einfache Szenario: Nehmen Sie ein Porträt von jemandem auf, dessen Kopf im Rahmen zentriert ist. Sie sehen den Baum / das Gebäude / was auch immer direkt aus dem Kopf (im Hintergrund) schießen, ignorieren ihn jedoch und machen das Foto trotzdem, weil Sie ein Rebell sind, der sich nicht an die Kompositionsregeln hält. In Zukunft weist Sie jeder darauf hin, dass dieser Person ein Baum aus dem Kopf wächst.
Alternative: Sie sehen, wie der Baum aus dem Kopf der Person herauswächst, und beschließen, diese "Regeln" anzuerkennen, indem Sie sich nur ein wenig bewegen. Jetzt befindet sich die Person links von der Mitte und der Baum rechts von der Mitte. Mach das Bild. In Zukunft sagt dir jeder, dass es ein schönes Foto ist.
Egal, ob Sie sich für einen Goldenen Schnitt oder eine Drittelregel oder eine führende Linie oder Symmetrie entscheiden oder gegen die Regeln verstoßen, am Ende ist das Ziel immer dasselbe: Sie als Fotograf dazu zu bringen, über das aufgenommene Foto nachzudenken.
Ja, die Regeln gelten nicht für den Betrachter, sondern für den Fotografen. Ein weiteres Beispiel für eine Fotoidee: Sie möchten eine Leading Lines-Regel verwenden. Von der Spitze eines Berges aus machen Sie ein Foto von einer kurvenreichen Straße, die den Berg hinunterführt. Diese Straße ist die Hauptlinie, die den Betrachter durch Ihr Foto führt.
Sie machen zwei Fotos: eines mit der Straße durch den Rahmen, eines mit der Straße, die am Rand des Rahmens abgehackt wird. Welches Foto fängt die Idee einer führenden Linie am besten ein und illustriert sie? Da Sie (der Fotograf) das beste Foto ausgewählt haben, kann der Betrachter das Foto betrachten und genießen, ohne zu verstehen, warum.
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Es gibt kein Verhältnis oder eine bestimmte Anzahl für die Aufteilung des Rahmens oder die Platzierung von Punkten, die eine nachgewiesene besondere Kraft aufweisen. Dies beinhaltet sowohl die Drittelregel als auch den Goldenen Schnitt. Die Grundidee, dass zentrierte Motive zu einer ruhigeren Komposition tendieren, während außermittig ein dynamisches Interesse hervorruft, ist jedoch grundsätzlich zutreffend. Lass dich nur nicht von einer bestimmten Zahl einfangen. Ich habe ausführlich darüber geschrieben unter:
Der goldene Schnitt wurde 1797 vom kleinen Landschaftskünstler John Thomas Smith erfunden, und seine Argumentation dafür ist unglaublich schwach - es scheint hauptsächlich, dass er berühmt werden wollte, weil er ein künstlerisches Konzept erfunden hat. Während die Mathematik des Goldenen Schnitts den alten Griechen bekannt war, stammt die Idee, ihn in der Ästhetik zu verwenden, aus der Zeit um 1854, die der deutsche Intellektuelle Adolph Zeising vorbrachte. (Der Parthenon basiert weder auf dem Goldenen Schnitt noch auf einer anderen uns bekannten antiken Kunst, und trotz wiederholter Behauptungen gibt es auch keine Beweise dafür, dass er in der Renaissance verwendet wurde.) Und wenn Sie sich die historischen Gründe ansehen gibt es für gemeinsame Seitenverhältnisse? Beachten Sie, dass 5: 8 nie populär wurde, während 5: 7 es sicherlich tat - wenn der goldene Schnitt ansprechender wäre, würden Sie denken, wir '
All dies geschieht, denke ich, weil sich Kunst schwierig und mysteriös anfühlt. Es wäre sehr beruhigend, wenn sie geheime, aber wiederholbare mathematische Regeln wären, die, wenn sie befolgt würden, zu Schönheit führen würden. Das passte besonders gut zur Denkweise der Aufklärung, als diese Ideen populär wurden, und das erklärt, warum die Regeln so populär wurden, obwohl ihre tatsächliche Anwendung dies nicht tat . Die Welt funktioniert einfach nicht so und es gibt keine magischen Zahlen für Kunst.
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Denken Sie an einen Lehrer mit einer Klasse voller Kinder, der eine Stunde "musikalische Wertschätzung" hat. Die Kinder haben Schlaginstrumente, und während einige einen angeborenen Sinn für Rhythmus haben, tun andere dies eindeutig nicht. Um diesen Kindern die Teilnahme zu erleichtern, erklärt ihnen der Lehrer, dass der Rhythmus darin besteht, bis vier zu zählen. Das ist nicht die wahre Definition dessen, was menschlich bedeutsamer Rhythmus ist, aber die Kinder, die Zahlen leichter verstehen als sie glauben, dass Musik diese Erklärung sehr wohl durch ihr Leben mitnehmen kann, weil es für sie Sinn macht. Ich denke, das ist mehr oder weniger das Gleiche wie das, wonach Sie fragen, in übertriebener Form, um das Erkennen zu erleichtern.
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Wir verwenden Kompositionsregeln nicht um ihrer selbst willen, wir verwenden sie als Werkzeug, um zu verstehen, was einem Bild Gleichgewicht und Spannung verleiht.
Bei richtiger Anwendung helfen uns die Regeln dabei, ein Bild zu erstellen, das jeder auf die beabsichtigte Weise erleben kann. Nur weil Sie eine Regel verwenden, kann dies jedoch nicht garantieren, dass Sie sie richtig verwendet haben oder dass sie die richtige Regel war, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Sie müssen nichts über die Regeln wissen, nach denen Künstler das Ergebnis schätzen. Eigentlich kann dieses Wissen manchmal im Weg sein. Sie können erkennen, dass ein Künstler eine bestimmte Regel verwendet hat, und völlig übersehen, ob sie tatsächlich den beabsichtigten Effekt erzielt hat oder nicht.
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Es gibt viele "Regeln" der Komposition. Die "Drittelregel" ist nur eine der am einfachsten und am einfachsten zu erklärenden. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es in Kompositionskursen für Kunst im Allgemeinen und Fotografie im Besonderen viel Aufmerksamkeit erhält.
Der Zweck vieler "Regeln" von Kompositionen besteht nicht darin, dem Künstler zu ermöglichen, ein Werk zu produzieren, das allen entspricht. Schließlich stehen viele sogenannte "Regeln" im Widerspruch zu anderen sogenannten "Regeln", und es wäre unmöglich, alle in einer einzigen Komposition zusammenzufassen.
Die Verwendung von "Regeln" der Komposition ist vielmehr als mentale Übung gedacht, um den Künstler bei der durchdachten, absichtlichen Komposition zu unterstützen, bei der jedes Element, das in ein Werk einfließt, aus einem bestimmten Grund betrachtet und ausgewählt wird, anstatt nur zufällig im Rahmen zu erscheinen.
Es wurde oft gesagt, dass ein Raum voller Affen, die zufällig tippen, bei genügend Zeit schließlich ein großartiges Werk wie ein Stück von William Shakespeare hervorbringen würde. Das Problem wäre, diese Arbeit in den endlosen Unmengen von Kauderwelsch zu finden, die auch von den Affen produziert werden. Die Verwendung von Kompositionsregeln ermöglicht es dem Künstler hoffentlich, das zu produzieren, was er möchte, ohne endlose Experimente mit zufälligen Elementen durchzuführen, deren Herstellung Äonen Zeit in Anspruch nehmen würde.
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Als Künstler habe ich beide studiert und beide in die Praxis umgesetzt. Sie sind nur zwei Elemente des Designs, und es gibt viele, viele mehr. Ich habe ein paar Jahre alleine verbracht, sie alle nachgeschlagen, Bücher studiert und in die Praxis umgesetzt. Warum sie benutzen? Weil sich die Ästhetik Ihrer Arbeit verbessern wird. Ähnlich wie Gewürze und / oder Kräuter beim Kochen oder beim Hinzufügen von Wein oder sogar beim Einschränken von Zutaten, Malen, Zeichnen und Fotografieren sowie Skulptur haben alle "Regeln" des Designs, die, wenn Sie sie kennen und anwenden, Ihre eigene Ästhetik verwenden wird Ihre Arbeit verbessern. Besser darin, Sie werden wahrscheinlich mit den Ergebnissen zufriedener sein; Sie können sich eine Arbeit ansehen, die Sie getan haben, und wissen, wie Sie sie beim nächsten Mal verbessern können. und die Betrachter werden positiver darauf reagieren - was bedeutet - sie werden wahrscheinlich mehr Zeit damit verbringen, es zu betrachten - und vielleicht darauf zurückkommen,
Dies sind "Regeln", da sie einfach Lektionen für sich sind. Benutze sie oder nicht. Viele benutzen sie, ohne zu wissen, dass sie es sind, da sie etwas natürlich sind.
Für die Zuschauer, die nicht antworten, werde ich meine erste Kunstausstellung nie vergessen - dort mit meiner Kunst zu sitzen und Leute vorbeiziehen zu sehen. Einige Leute wunderten sich, andere schauten und gingen weg - andere gingen vorbei, ohne hinzusehen. Meine Arbeit hat einige großartige Preise gewonnen, aber Sie werden nicht jeden möglichen Betrachter haben, der sich um etwas kümmert. Nimm es nicht persönlich.
Die Drittelregel ist meiner Meinung nach ein vereinfachter goldener Schnitt - ähnlich und leicht herauszufinden und zu merken. Verwenden Sie es mit anderen Designelementen. Ein fantastisches Buch über Design für die Malerei, das auch für die Fotografie verwendet werden kann, stammt von Ian Roberts.
Viel Spaß beim Fotografieren !! Bitte selbst zuerst ... die Vision wird auf Ihre Zuschauer übertragen ...
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Als Fotograf, der Landschaften besonders mag, war eines der Bücher, die ich für die Komposition am nützlichsten fand, das eines Buches über das Zeichnen - Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes
Der Anfang des Buches beginnt mit der Betonung des Schwerpunkts und seiner Beziehung zu den "Kräften", die innerhalb des Rahmens existieren. "Charting The Eye's Course" und dies finden Sie in Google Books .
Arbeiten nach dem Ideal dessen, woraus eine Person, die eine Landschaft zeichnet oder malt, arbeitet (der Maler flucht nicht im Totpunkt der Stromleitung im Sichtfeld - er malt sie einfach nicht) und kann sich entscheiden, fröhliche kleine Wolken hinzuzufügenwo immer sie wollen. Sie werden feststellen, dass die Bilder, die der Künstler, der nicht von der Realität eingeschränkt ist, machen wird, eher die Drittelregel oder den Goldenen Schnitt (wenn auch unbewusst) verwendet, um jemanden auf eine bestimmte Weise durch die Komposition schauen zu lassen - zuerst sind Sie es In der Szene auf den Berg gezogen, weil er groß und fett ist (und einen helleren Schatten hat), bewegt sich Ihr Auge zur Wolke (weil er noch heller ist), und dann folgt er dem Baum unter der Wolke zurück zu einem Fluss , die die Tendenz hat, den Blick zurück auf den Berg zu lenken. Dies ist eine Geschichte, die der Maler in einem einzigen Bild erzählt.
Es ist auch durchaus möglich und sinnvoll , das Auge in die Bildmitte zu bewegen und anzuhalten . Wenn Sie jemals Fotos von Porträts oder Dokumentationen von Vögeln machen (es sind die Vogelfotografen, mit denen ich gesprochen habe, die sich am wahrscheinlichsten für Totpunktthemen entscheiden), "konzentrieren Sie sich darauf und nur darauf".
Die Sache zu tun ist, die Bewegung des Auges innerhalb der Szene zu verstehen (oder darüber nachzudenken). Und das geht zum Schlüssel für den Teil der Antwort - es ist die Person . Bei einem Roman gibt es einige Leute, die in dem Buch herumspringen, anstatt es so zu lesen, wie es der Autor beabsichtigt hat. Es gibt Leute, die das Foto nicht so verfolgen, wie es der Fotograf beabsichtigt hat.
Dies sind keine Regeln, denen wir folgen, sondern Hinweise darauf, wie wir versuchen, unseren eigenen Verstand und den des Betrachters zu verstehen. Es ist unwahrscheinlich, dass es ein mentales Modell gibt, das als Algorithmus für etwas anderes als das einfachste Bild verwendet werden kann. Das menschliche Gehirn ist eine komplexe Sache, und wie eine bestimmte Person darauf reagiert, ist schwer zu sagen. Wir müssen uns bewusst sein, wie sich unsere eigenen Augen durch die Szene und die Geschichte, die wir erzählen, bewegen.
Die Drittelregel ist ein Hinweis darauf, wie die Menschen die klassische Geschichte verstehen, die der Fotograf erzählen möchte. Es ist nicht die einzige Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen. Die meisten Leute müssen Ihnen nicht sagen, wie man die Geschichte des zentrierten Bildes erzählt, aber es ist eher uninteressant. Die Geschichte, die die Leute erzählen wollen, ist die, in der sich das Auge von Subjekt zu Subjekt bewegt. Ohne zu wissen, wie man eine Geschichte mit der Zusammensetzung der Themen im Rahmen erzählt, ist die Drittelregel ein durchaus vernünftiger Ausgangspunkt.
Und es ist durchaus möglich, eine Geschichte zu erzählen, ohne der Formel der Drittelregel zu folgen.
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Ich bin kein professioneller Fotograf, daher ist dies aus der Perspektive eines der Pleebs geschrieben, nach denen Sie fragen.
Ich kann Ihnen objektiv sagen, dass ich außermittige Themen subjektiv nicht mag, wenn es nur ein Thema gibt. Meistens sowieso. Ich habe "Mädchen" in die Google-Bildsuche eingegeben und der einzige Ort, an dem ein außermittiges Foto natürlicher erschien, war, wenn sich auf der anderen Seite der Mitte etwas befand, das für die Szene wichtig war, wie der Rest des Körpers des Mädchens.
Ich habe das gleiche mit "Rasenmäher" gemacht und die gleichen Eindrücke bekommen. Ein Reitmäher sieht in der Mitte normal aus. Ein Schubmäher ist wegen des Griffs komisch. Die "natürlichen" Bilder hatten also den bunten Mäherkörper außermittig, aber der Mäher als Ganzes ist zentriert.
Offensichtlich ist meine einzigartige Meinung hier unbedeutend, und Sie müssten viele ähnliche Eindrücke von vielen Menschen in einer wissenschaftlich organisierten Studie erhalten, bevor Sie echte Schlussfolgerungen ziehen können. Aber ich vermute, die Studie würde feststellen, dass einige Leute es mögen, andere nicht und viele Leute den Unterschied nicht wirklich bemerken.
Bei mehreren Motiven ist es dagegen sinnvoll, eines in der Hälfte der Szene und das andere in der anderen Hälfte zu zentrieren. Zwei Personen befinden sich also in der Nähe der linken dritten und der rechten dritten Zeile, weil sie sich auf ihre Teile der Szene konzentrieren.
Wenn ein Thema wichtiger ist, sollte es mehr Gewicht haben. Ein Bild einer Burg mit einem spektakulären Sternenhimmel darüber hat also tendenziell unten einen kleinen Boden, wobei sich die Burg in der Nähe der unteren dritten Linie befindet und der Himmel etwa zwei Drittel des Bildes einnimmt.
In diesen Fällen würde ich sagen, dass es eine offensichtliche mathematische Beziehung gibt, aber es würde davon abhängen, wie genau Sie darüber sind. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein bestimmtes Verhältnis für jede Szene perfekt wäre. Anstatt "Drittel" oder "Goldener Schnitt" zu sagen, wäre es (für mich) sinnvoller zu sagen, dass Sie auf das Winkelzentrum Ihrer Motive zielen und es dann in Richtung des wichtigsten Motivs versetzen, wenn eines wichtiger ist .
Bei der Suche nach Rasenmähern ist hier ein Beispiel für eine sinnlose Off-Zentrierung zu sehen:
Wir könnten behaupten, dass sich der Rasenmäher am Schnittpunkt der oberen und linken dritten Linie befindet, sodass dies eine Anwendung der Drittelregel ist, aber es fehlt die tatsächliche Tatsache, dass drei Themen gerahmt werden.
Das frisch gemähte Gras unten rechts ist das Highlight, da es in dem Artikel um das Mähen Ihres Rasens geht. Das Gras oben ist dagegen das alte, hohe Gras. Und der Rasenmäher verwandelt dynamisch Altes in Neues. (Nun, es war wahrscheinlich nur da zu sitzen, während der Typ ein Foto gemacht hat, aber es ist der Gedanke, der zählt.)
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