Soll ich Comic-Gesichter in orthographischer oder perspektivischer Projektion zeichnen?

Ich mache Übungen von Fun With A Pencil und jetzt muss ich Kugeln zeichnen

Und jetzt habe ich eine Frage - soll ich sie in orthographischer Projektion oder in Perspektive zeichnen? Wenn ich zum Beispiel die 2. Kugel in orthographischer Projektion zeichnen soll, sollten die Abstände zwischen der Achse und der Krümmung daneben gleich sein, aber wenn es sich um eine perspektivische Projektion handelt, ist der Abstand zwischen der Achse und der gepunkteten Linie kleiner als der Abstand zwischen der Achse und der Linie links davon.

Haftungsausschluss: Ich besitze keines dieser Bilder. Ich habe sie gerade mit Google gefunden. Bitte verklage mich nicht. Ich bin arm.

Ich würde sagen, wenn Sie sich für den klassischen Disney- oder realistischen Look entscheiden möchten, dann verwenden Sie auf jeden Fall die Perspektive. Und ein bisschen mehr als Sie für ein Porträt sollten. Schauen Sie sich diese Mickey-Mausköpfe und die Platzierung der Augen an. Sie sind definitiv in der Perspektive.

Zeichentrick ist jedoch näher an der Kunst als am Design. Sie können von strengen Richtlinien abweichen und künstlerische Lizenzen erwerben, um sich auszudrücken. Cartoon-Designs sind insbesondere dafür bekannt, die Perspektive zu verzerren, um das Endergebnis dramatisch zu gestalten, manchmal auf sehr kreative Weise.

Trotzdem ist der Kopf eines Charakters normalerweise nicht sehr groß, so dass Sie sich entscheiden können, keine Perspektive zu verwenden, um die Merkmale überhaupt zu zeichnen. Der Kopf wird in der "realen Welt" natürlich immer perspektivisch wahrgenommen, da Perspektive und Verkürzung Artefakte unserer eigenen Augen sind, aber sie sind auf Gesichtszügen oder kleinen Objekten nicht so auffällig. Schauen Sie sich zum Beispiel Garfields Augen in diesem Bild an. Sie befinden sich fast in einer orthografischen Projektion.

Wenn Sie einen Kopf zeichnen, der dem Auge des Betrachters sehr nahe kommt (so dass er sehr groß aussieht), oder den Kopf eines riesigen Charakters (z. B. eines riesigen Roboters, der einen ganzen Block benötigt), können Sie die Gesichtszüge perspektivisch projizieren auf eine ziemlich übertriebene Weise, um das zu vermitteln. Trotzdem ist es Ihre Wahl. Schauen Sie sich zum Beispiel Adventure Time-Designs an, bei denen die perspektivische Projektion fast zufällig erscheint.

Noch ein letzter Kommentar: Ich würde nicht erwarten, dass die Skizzen von "Fun with a Pencil" genaue Zeichnungen des Zeichners sind. Schauen Sie sich zum Beispiel diese beiden Skizzen an. Beachten Sie, dass die Platzierung des linken Auges (das von uns entfernte) in Bezug auf die vertikale Richtlinie in beiden Fällen unterschiedlich ist. Ich denke nicht, dass eine genaue Perspektive eines der Ziele des Autors war, sondern nur (großartige) allgemeine Richtlinien.

In dieser speziellen Übung, meiner Meinung nach ... spielt keine Rolle.

Nehmen wir an, die Augen sind das Merkmal, mit dem Sie die Perspektive markieren möchten. Wahrscheinlich denken Sie, dass Sie ein Auge kleiner als das andere machen müssen. Aber in einem Cartoon kann die unterschiedliche Augengröße ein "summender" Ausdruck, eine Überraschung oder ein spezifisches Merkmal eines Charakters, eines Piraten, eines verrückten Wissenschaftlers sein.

Spielen Sie mit dem Ausdruck, machen Sie sich keine Sorgen um die Perspektive. Sie müssen die Augenachsen pflegen, ja , um die Drehung zu markieren, aber keine strenge Perspektive.

Sie brauchen eine Perspektive im Kopf, in der Sie die Dimensionen übertreiben müssen. Zum Beispiel ist es ein Supervillianer, der einen Schlag vom Helden erhält, und Sie machen einen dramatischen Nahaufnahmerahmen. oder Sie haben eine riesige Skulptur eines alten Gottes.

Außerdem hat ein normaler Rahmen mehr Perspektive im Körper, nicht im Kopf.

Die kurze Antwort lautet "Ja".

Aus Ihrer Frage geht hervor, dass Sie den Unterschied zwischen einem perspektivischen Kreis und einer Ellipse kennen. Diesen Unterschied musste ich ungefähr einen Monat in Freshman Drawing verbringen, aber es ging darum zu lernen, wie man das, was ich sah, in etwas so Treues wie möglich übersetzt.

Im Zusammenhang mit der Frage ist dies jedoch eines der Dinge, bei denen es kein "Soll" gibt: Sie zeichnen schließlich Cartoons.

In der Musik gibt es ein Mantra, das besagt: "Übung macht nicht den Meister, perfekte Übung macht den Meister." Dies besagt, dass Sie eine genaue Perspektive verwenden müssen.

Die Folge davon ist "unvollkommene Praxis macht Stil". Dies besagt, dass Sie tun können, was Sie wollen.

Einer der Meister der Comic-Kunst ist meiner Meinung nach Bill Watterson. Ein Teil seines Genies war seine Mischung aus beiden Möglichkeiten.